Reclame
[ad_1]
În 1911, Picasso i-a spus poetului Apollinaire: „Vreau să precizez că, totuși, detest exotismul. Nu mi-au plăcut niciodată [în artă] chinezii, japonezii sau perșii. Ei bine, artistul din Malaga ajunge astăzi la Instituto Cervantes din Tokyo cu Picasso, scriitoro expoziție creată în colaborare cu Muzeul Picasso Málaga despre cea mai poetică fațetă a artistului. Expoziția, care a vizitat deja Beijing și Shanghai, reunește facsimile, fotografii, gravuri originale și publicații. În plus, include obiecte și documente din influența și relația sa cu Japonia.
Până acum câțiva ani, spune creditorul Kenji Matsuda, istoricii de artă nu au pus sub semnul întrebării autenticitatea cuvintelor emfatice citate câteva rânduri mai sus. „Se știe și că Picasso a reacționat în mod similar când a fost întrebat despre influențele asupra sculpturilor sale negre.. Chiar și în cazul propriilor cuvinte ale pictorului este greu să le luăm la propriu”, crede el.
Picasso, scriitorcare poate fi văzut în capitala japoneză până pe 30 septembrie, reflectă asupra unui aspect mai fără precedent al geniului artistului și investighează modul în care Picasso a folosit creionul și cerneala cu originalitate pentru a picta cuvinte și a le transforma în pictograme care îi evocă lumea și amintirile. Prin copii facsimil, fotografii și publicații legate de creația sa literară, poezii și un documentar produs cu această ocazie, mai mulți autori și intelectuali spanioli, printre care directorul Instituto Cervantes, Luis García Montero, reflectă asupra lui Picasso și a operei sale scrise.
Matsuda își amintește asta Picasso și gravura erotică japonezăexpoziție organizată în 2009 la Muzeul Picasso din Barcelona și Picasso și arta japoneză la Muzeul de Arte Memorial Izumi Kuboso în 2017 „Ele arată cum credința stabilită că arta lui Picasso nu este influențată de arta japoneză începe să se prăbușească.”. În acest sens, expoziția care poate fi văzută acum la Tokyo „este o oportunitate care conduce acest trend”.
Când Picasso a ajuns la Barcelona la sfârșitul secolului al XIX-lea, japonismul pătrunsese deja în Catalonia. Înainte de a începe faza sa albastră, opera lui Picasso sugerează o influență a artei japoneze. Și „din faza roz încoace utilizarea artei japoneze în producția sa poate fi dovedită prin diverse dovezi”. Prin urmare, această probă „Se concentrează pe anii 1930, o perioadă de contact direct și frecvent cu cultura japoneză și japoneză.”
În 1932, în timpul expoziției de artă emergentă Paris-Tokyo, Picasso nu numai că a oferit trei dintre lucrările sale, dar a colaborat activ cu André Salmon, invitând alți pictori să participe. În acel moment i-a citit cartea fiului său Haiku-ul lui Kikakou, tradus de Kuninosuke Matsuo. În plus, biograful John Richardson povestește anecdota când Picasso a angajat un model japonez pentru o perioadă scurtă de timp. „Influența artei japoneze ne face să ne imaginăm un „japonism” din secolul al XIX-lea care profită de ukiyo-e pentru a explora noi mijloace de exprimare. Deşi, influența pe care o primește nu se limitează la ukiyo-e și shunga (artă erotică), dar se extinde la cărți ilustrate, sumi-e (desene cu cerneală indiană), caligrafie, haiku, origami, kimono și, de asemenea, ceramică”, argumentează Matsuda.
Astfel, pentru a ilustra relația lui Pablo Picasso cu țara gazdă și inspirația lor reciprocă, este afișat un facsimil al unei scrisori a scriitorului japonez Kuninosuke Matsuo către Pablo Picasso, care aparține colecției Musée national Picasso-Paris, împreună cu șase originale. ceramică de către artist, prin amabilitatea colecționarului Toshiyasu Fujinawa, președintele companiei Yoku Moku. Pentru a finaliza expoziția, a fost publicat un catalog cu texte ale experților japonezi care au îmbogățit proiectul în faza sa japoneză și este de așteptat ca piesa lui Picasso să fie pusă în scenă în limba japoneză anul viitor. Dorinta prinsa de coada.
