greșelile și experimentele care au revoluționat arta fotografiei

Au spus asta Ray om la începutul anilor douăzeci într-o zi a aprins lumina din greșeală a atelierului dumneavoastră. Din această expunere ocazională a hârtiei sensibile la sursa de lumină, un nou mod de a înțelege fotografia, extinzându-vă infinit posibilitățile. Încadrarea, așa cum este cunoscută această tehnică care face instantanee fără cameră, era cunoscută încă de la mijlocul secolului al XIX-lea, dar Man Ray și-a sistematizat utilizarea prin portretizarea obiectelor de zi cu zi în compoziții monocromatice, poetice și fără greutate, care fac obiectele să plutească în mod misterios, ridicând. această tehnică la categoria de artă. Pe de altă parte, Laszlo Moholy-Nagy și-a publicat cartea în 1925 Pictură, fotografie, cinema în care pune bazele unui nou limbaj vizual în care imaginea negativă a picturii a devenit un nou mod de a vedea lumea în ton cu zeitgeist suprarealist, conținând și mesaje subversive de critică politică sau socială.

Man Ray, alături de Moholy-Nagy și alte nume mari din istoria fotografiei precum Barbara Kruger, Thomas Ruff, Wolfang Tillmans, William Klein sau Dora Maarvedeta expoziției Vizualizări extinse. Fotografie și experimentare. Este a treia coproducție între Fundația ”la Caixa” și Centrul Pompidou care debutează pentru prima dată la sediul său din Madrid, înainte de a călători în alte orașe spaniole precum Barcelona, ​​Sevilla sau Valencia.

Din colecțiile extraordinare ale centrului francez, curatorul Julie Jonescurator al departamentului de fotografie de la Pompidou, a selectat 172 de lucrări ale a 107 artiști de la începutul secolului al XX-lea până în prezent, care explorează fotografia ca un loc de joacă fără reguli, unde creația se naște din erori, coincidențe, deconstrucții, derive.

Abstracția și „colajul” abundă, deși se remarcă și piese în care însăși natura fotografiei este atacată

O libertate de acțiune și gândire care definește avangardele artistice de la începutul secolului XX, precum futurismul, constructivismul sau suprarealismul, care se împletesc în această expoziție rafinată, permițând autorilor din generații sau discipline diferite, artiștilor și oamenilor de știință să coexiste în aceeași măsură. camere . , stabilind punți între posibilitățile infinite ale mediumului.

În șase săli intitulate „Lumină”, „Mișcare”, „Schimbări”, „Recrearea lumilor”, „Viziuni testate” și „Anatomie” se construiește o relatare deschisă a unui mediu sensibil, nu numai la expunerea chimică, ci și la instinctul istoric. Abstracția abundă și colajdeși există și piese în care însăși natura fotografiei este atacată, piese realizate din deconstrucție tehnică care oferă o viziune proaspătă și surprinzătoare asupra mediului fotografic, așa cum este cazul seriei. Fotografii cu mine care mă fotografiez într-o fotografie de Rudolph Steinerrealizat la sfârșitul anilor 90, în care trage cu o pușcă cu aer comprimat direct într-un tobogan din interiorul unei cutii cu orificii pe care a făcut-o el însuși.

[Muzeul fantomatic al fotografiei, în momentul decisiv]

Fotografierea permite ca imaginea să apară și, în același timp, să ajungă la punctul exact de vedere al trăgătoarei, vizând chiar conceptul de „împușcare fotografică”. sau în Walker Evans a distrus negativele de Lisa Oppenheim, o lucrare din 2015 în care recuperează fișiere respinse de Roy Strykerdirector al misiunii fotografice North American Farm Security Administration (1935-1937), la care, printre altele, au participat Walker Evans şi Dorothea Lange, care a făcut găuri în negativele respinse pentru a preveni copierea acestora. Oppenheim pozitivează doar partea perforată și fotografiază ceea ce lipsește în imaginea originală, inversând dihotomia negativ-pozitiv și golul versus plin.

Accentul pus pe gramatica expozitivă cade pe o mare instalație fotografică circulară din anul 93 intitulată de la mână la gurăde Jeff Guess, 7 metri diametru în gelatină de argint. Instantaneele au fost produse prin plasarea unui negativ de 35 mm în gură, folosindu-și buzele ca deschidere și folosind această cavitate ca o cameră obscura, în timp ce atingea obiectele de uz casnic cu mâna. Astfel, fiecare cadru, imprimat la scară 1:1, conține urme de salivă și urme rezultate în urma manipulării sale biologice.

vederi extinse Este o expoziție esențială pentru a înțelege fotografia din alt loc. Un loc de creație și experimentare –tot din știință– în care facem vizibil invizibilul, redescoperim dispozitive, reinventăm limbaje, ne imaginăm alte poetici noi pentru istorie.

Urmăriți subiectele care vă interesează