Artemisia Gentileschi, spiritul Cezarului în sufletul unei femei

În secolul al XVII-lea a fost foarte celebrat și apreciat în Europa. A lucrat pentru regii Angliei și Spaniei, pentru viceregele Napoli, pentru patroni importanți ai vremii și a devenit un fenomen. Artemisia Gentileschi (Roma, 1593 – Napoli, 1653) a găsit o modalitate de a se exprima, de a se face auzită într-o lume și timp puternic dominate de bărbați și a avut o viață complet autonomă datorită talentului său enorm și a legăturilor inteligente. Cu toate acestea, timp de secole, figura ei a fost uitată până când în secolul al XX-lea curentele feministe au salvat-o pentru a-i reda valoarea și locul pe care îi merită în Istoria Artei. Acum, ca parte a acestei recuperări, Galeria Națională din Londra îi dedică pictorului baroc o retrospectivă majoră care ne-o arată pe artista cu toate marginile ei aspre.

Germenul acestei expoziții datează din 2018, când galeria de artă condusă de Gabriele Finaldi a achiziționat Autoportret ca Sfânta Ecaterina din Alexandria (1615–17)„primul tablou al artistului care a intrat într-o colecție publică din Regatul Unit”, își amintește regizorul. Cu acest obiectiv, inaugurarea era programată pentru aprilie, dar coronavirusul a luat putere și, ca orice altceva, a trebuit amânat. În sfârșit, se deschide sâmbăta aceasta, 3 octombrie și poate fi văzută până pe 24 ianuarie. Pe lângă picturile sale, Această expoziție prezintă documente precum scrisori recent descoperite și transcrierea procesului pentru viol care a avut loc la Roma.

Artemisia, o tânără în umbră

Artemisia Gentileschi a fost fiica cea mai mare (și singura femeie) a colegului pictor Orazio Gentileschi. „Să crească nu a fost ușor pentru ea, mama ei a murit la vârsta de 12 ani, a crescut într-un mediu familial dominat de bărbați și grija celor trei frați mai mici a căzut asupra ei”, explică Letizia Treves, curatorul expoziției. . De mică a dat dovadă de talent, iar tatăl ei a educat-o în arta picturii la fel ca frații ei. Totuși, a ei era diferită pentru că era o femeie singură care „nu putea să meargă liber pe străzile orașului copiend lucrări ca frații ei”. Așa că a trebuit să stea acasă și, în cuvintele ei, a fost dăunător, un chin.

„Știm că picta independent la vârsta de 16 ani. Prima sa lucrare semnată și datată a fost realizată la vârsta de 17 ani și, privind atent, puteți vedea cât de matur și sofisticat este pensula sa”, observă Treves. La acea vârstă asimilase deja tehnica pe care o învățase tatăl său. Care a fost prima lucrare pe care am știut-o despre ea? Este vorba despre Susana și bătrâna, un pasaj binecunoscut din Vechiul Testament în care Susana este violată de doi bărbați. În acest moment, Artemisia „aduce o perspectivă feminină poveștii”, și se concentrează pe situația pe care o trăiește această femeie vulnerabilă, intrând sub piele și dându-ne pielea de găină.

Desigur, ea nu știa că doar câteva luni mai târziu ea însăși va suferi un episod similar când a fost violat de pictorul Agostino Tassi la casa tatălui său. Tânăra a început o relație de câteva luni cu el cu „falsa speranță că se va căsători cu ea, dar când a văzut că acest lucru nu se va întâmpla niciodată, tatăl ei Orazio a depus o plângere”, spune Treves. Procesul a durat câteva luni dificile, timp în care Artemisia a continuat să picteze, deși „nu există multe tablouri din această perioadă”. Toate detaliile procesului judiciar sunt adunate într-o cartedeschisă de pagina în care sunt povestite unele dintre torturile la care a fost supus artistul, care este prezentată publicului în premieră.

Verdict și transfer la Florența

În noiembrie 1612, Tassi a fost găsit vinovat și a trebuit să aleagă între exil și cinci ani de muncă silnică. Deși a optat pentru prima variantă, nu s-a întâmplat niciodată și la doar o zi după verdict. căsătorit cu artemisia cu fratele mai mic al notarului care i-a condus apărarea. Cu el a decis să se mute la Florența, orașul în care a început o nouă fază pentru artist. Deși acest episod dramatic îi eclipsează uneori talentul, adevărul este că Artemisia a fost una dintre cele mai talentate artiști ai timpului ei, lucru ce se vede în perioada ei florentină.

Acolo a învățat să citească și să scrie și s-a înscris la școala de artă în 1616, devenind prima femeie acceptată. Datorită acestui fapt, a putut să cunoască artiști contemporani și a fost introdus în cercurile artistice ale orașului, împrejurare care i-a deschis ușa să cunoască mari mecenați precum Medici. Cu toate acestea, în Florența și-a creat cea mai cunoscută operă de artă. Această perioadă este reprezentată în sălile Galeriei Naționale cu prezența lui cele două versiuni pe care le făcea Artemisia Judith îl decapita pe Holofernes. În ele „ îl vedem pe artist pictând o altă temă cunoscută din Biblie. Artemisia se scufundă direct în pielea protagonistei și își imaginează scena. Modul în care se răspândește sângele este foarte realist”, spune Letizia Treves. Artista nu semnează însă cu numele de familie obișnuit, ci mai degrabă cu numele de familie al bunicului ei patern, Lomi, „o strategie foarte bună pentru a-i face să se simtă mai mult compatriot”.

De multe ori s-a spus că operele Artemisiei Gentileschi sunt autobiografice și este că în faza florentină a început să se includă în lucrările sale și realizează multe autoportrete în care adoptă diferite roluri. Cu toate acestea, în viața ei a fost un eșec, întrucât pe lângă faptul că avea cinci copii în cinci ani, soțul ei avea datorii care îi țineau în dificultate economică constantă. Artemisia era susținătorul familiei și când în 1620 situația a devenit insuportabilă, au decis să se întoarcă la Roma.

o stea la Roma

„În cei șapte ani în care a fost departe de Roma, a devenit o artistă cu succes considerabil și când s-a întors, patronii ei nu numai că și-au dorit lucrările, ci i-au comandat și portrete ale ei, a devenit obiectul altor artiști precum Dumonstier sau Simon Vouet”, detaliază curatorul expoziției. La scurt timp după întoarcerea ei, tatăl ei a părăsit orașul și în 1623 s-a despărțit de soțul ei, continuând cu o caz începută la Napoli și despre care cunoaștem prin corespondență, descoperită în 2011, care este expus într-o vitrină.

Complet îndepărtat din umbra tatălui ei și eliberat de căsătorie în anii 1620 au devenit cea mai bună perioadă a carierei sale artistice. Deși cercul de prieteni pe care l-a adunat în anii în care a stat la Roma este necunoscut, ceea ce se observă este o schimbare în pictura sa. Într-un moment în care „A fost o febră pentru a colecta lucrări în stil caravaggio lucrările sale devin mai naturaliste și capătă lumina dramatică a pictorului.”spune Treves. Vedem, așadar, că Artemisia se adaptează la gusturile fiecărei epoci și adoptă în pictura ei caracteristicile corespunzătoare. „Deși a continuat să picteze femei din Biblie și din istoria antică, ceea ce a adus la masă a fost o sensibilitate feminină pe care colecționarii o puteau aprecia. Acesta a fost cel mai bun atu al lui”, spune curatorul.

25 de ani la Napoli

La sfârșitul anului 1620, a făcut o scurtă călătorie la Veneția, dar ciuma care a devastat orașul i-a afectat transfer la Napoli în vara anului 1630. Acolo s-a adaptat din nou la gusturile vremii și ale societății, creând retablouri mari la care a putut colabora cu alți artiști. Fără a socoti călătoria pe care a făcut-o la Londra, care a durat în jur de doi ani, pictorița a rămas în orașul din sudul Italiei până la sfârșitul vieții. Deși se poate citi în scrisorile sale că nu-i plăcea acest oraș pentru că îl considera violent și scump, acolo „și-a extins repertoriul pentru a include alegorii și teme literare”. Turul Galeriei Naționale se termină așa cum începe, cu o altă versiune a Susana și bătrâna descoperit în 2008. Deși cel care începe expoziția este primul cunoscut, acesta este ultimul semnat și datat că există dovezi. „Dacă cele două piese nu ar fi semnate și datate, ar fi foarte greu de stabilit dacă sunt ale lui”, subliniază Letizia Treves.

În ultimii ani au fost descoperite noi picturi ale marelui pictor baroc, așa că Treves nu exclude să se găsească puțin câte puțin mai multe. Pe scurt, această mare retrospectivă ne arată o Artemisia încăpățânată și hotărâtă, care și-a trasat un drum în pictură. Dar nimeni mai bun decât ea să se definească așa cum a făcut-o într-o scrisoare pe care i-a trimis-o lui Antonio Ruffo în 1649: „cu mine, cinste ta, nu vei pierde și vei găsi spiritul lui Cezar în sufletul unei femei. „

@scamarzana