un artist singuratic care caută răspunsuri

pictor norvegian Edvard Munch (1863-1944) este, fără îndoială unul dintre cei mai relevanți artiști ai modernității estetice. Cea mai cunoscută lucrare a sa, Țipătul, a cărei primă versiune a fost finalizată în 1893, alături de alte variante picturale și gravuri mereu cu același titlu, este una dintre cele mai intense reprezentări ale dezgustului trăit de transformările lumii moderne. Într-una dintre însemnările sale, în acest caz nedatată, Munch spune că lucrarea s-a născut când, plimbându-se singur între oraș și un fiord, a simțit că culorile după-amiezii au căpătat o nuanță roșie, ca sângele, care l-a făcut să se simtă un strigăt din natură: „culorile țipau”.

Excelenta expoziție organizată de Muzeul d'Orsay permite o privire în profunzime asupra întregii cariere artistice a lui Munch, pe lângă acea lucrare iconică, din care aici este prezentată o singură gravură. Au fost reunite peste 100 de lucrări: 50 de picturi relevante, unite de un set remarcabil de desene și gravuri. Turul este organizat în opt secțiuni plus un epilog concis, care nu urmează o ordine cronologică.

Criteriul de articulare se bazează pe principiul ciclului, pe care curatorii îl consideră cheia centrală a operei artistice a lui Munch, și care s-ar desfășura în conceptul de metabolism, conform căruia umanitatea și natura curg împreună în același ciclu: cel al vieții. , moartea și renașterea. Intenția este de a transmite că metoda de lucru a lui Munch ar consta în variație tematică a unei idei care se dezvoltă diferit în diverse lucrări.

[De la activiști de mediu care încearcă să se surprindă în cadrul „strigătului” lui Munch din Oslo]

Această abordare și-ar avea expresia inițială în seria de lucrări friza viețiidin care face parte Țipătul. Aici se află unul dintre aspectele centrale pe care ni le oferă această expoziție pentru a înțelege și a simți în profunzime arta lui Munch. Deși a trăit și a respirat atmosfera avangardelor artistice, Tot timpul a fost un singuraticartist care a lucrat individual, în afara unor grupuri sau asociații.

In realitate, a căutat să ajungă la fundul experienței sale vitalemereu complex și dificil, cu decese în familie, dificultăți în relație și probleme psihice care, din cauza depresiei nervoase profunde, i-au determinat internarea într-o clinică din Copenhaga din toamna anului 1908 până în primăvara lui 1909.

Deși a trăit și a respirat atmosfera avangardei artistice, a fost mereu un singuratic, un artist care a lucrat individual, în afara grupurilor.

Relațiile sale pasionale au fost și ele intens complexe, fără să le poată consolida în niciun caz. Și aici se află rădăcina celui mai discutabil aspect al operei artistice a lui Munch: reprezentarea picturală a femeii ca vampir orice Asasinîn care experienţa iubirii este legată de durere şi suferinţă, dar cu ton „femme fatale”.Evident sexist și deci inacceptabil.

În orice caz, puterea lui Munch și calitatea picturală sunt incontestabile. De la el abordare intens vitalistă și autobiografică se dezvoltă prin căutarea în sine pentru a vizualiza și a aduce la viață ciclurile existenței. În unele note din 1907-1908, după ce a indicat că „arta este opusul naturii”, Munch subliniază: „O operă de artă nu poate apărea decât din interiorul ființei umane. Arta este forma pe care o ia imaginea după ce a trecut prin nervii omului, prin inima, prin creier, prin ochi.

Aici se află preocupările și motivele sale artistice centrale: iubirea, angoasa, îndoiala existențială, confruntarea cu moartea... Nimic nu este încă în viață, deoarece ne fac să vedem puterea și intensitatea expresivă a culorilor picturale ale lui Munch, precum și dinamismul figurilor, situațiilor și obiectelor din toate lucrările sale. Comunicarea cu literatura și gândirea filozofică, dar și cu teatrul, este decisivă pentru tonul și profunzimea expresionistă pe care o transmit lucrările sale.

Deosebit de crucial este dvs relația cu teatrulașa cum este evidențiat într-una dintre secțiunile expoziției: am putea spune că Munch concepe pictura ca pe o oglindă a teatrului, a punerii în scenă a vieții.

Pictura ne face să vedem și ne face să rămânem în viață. Acesta este, în cele din urmă, orizontul pe care ni-l deschide Edvard Munch. La o intrare târzie în dvs caiet de schițe (1930-1935), scria: „Nu murim, lumea este cea care ne abandonează”. Privind înăuntru, înțelegând faldurile vieții, rămânem aici, chiar dacă lumea ajunge să ne părăsească. Și asta se întâmplă cu opera artistică a lui Munch, care continuă să trăiești prin trecerea timpului.

Urmăriți subiectele care vă interesează