artă în căutarea durabilității

Se continuamos vendo pinturas que representam uma Anunciação, uma cena mitológica ou um retrato de aparelho, não é porque acreditamos na virgindade de Maria, sabemos quem foram os centauros ou vamos mostrar nosso respeito diante de um monarca . Ser crente, conhecer as histórias mitológicas ou a identidade do rei retratado, sem dúvida aumenta o gozo da contemplação, mas o que mantém hoje o nosso interesse por todas estas pinturas não é o seu conteúdo mas sim a sua forma. Ou, dito de outra forma: embora a sua história nos seja desconhecida ou indiferente, basta-nos a sua dimensão plástica.

Eu penso sobre isso enquanto caminho pela exposição Com os pés na terra, onde muitas vezes a história é mais interessante do que a obra. As motivações, as reflexões, os materiais utilizados, como dizem as cartelas, são tão elaborados e peculiares que competem em vantagem com o artefato. De facto, gostaria de conhecer em profundidade o trabalho de cada um dos artistas, pois muitas vezes as obras nos são apresentadas como a ponta do iceberg de projetos maiores.

Esta exposição é a segunda parte de um projeto curatorial iniciado em 2020 no Museu de Arte Contemporânea de Belgrado. Organiza-se em torno destes seis eixos: Género, raça e pegada colonial; Não há fora; Além do antropocentrismo; Aquatopias; Aprender com os saberes indígenas; Regresso ao Futuro. Abaixo estão os problemas mais prementes: a necessidade de novos modelos e conceitos para enfrentar o futuro; o reconhecimento do valor do conhecimento das culturas marginalizadas; a crise ambiental em todas as suas variantes de contaminação e extermínio, causada por um modo de produção que aparentemente não podemos mudar…

A reutilização de materiais ou a produção ‘in situ’ são algumas das medidas adotadas pelos curadores

A seleção de artistas é muito ampla, 35 de 17 países, com um peso significativo do Norte da Europa e da América do Sul. Nomes conhecidos estão presentes (Mattingly, Eliasson, Greenfort…) e outros de projeção local. Oito deles, espanhóis. Com eles percorremos os géneros da arte atual: instalações, fotografia, videocriação, animação, têxteis e escultura. Entre os trabalhos mais sugestivos, destaco o vídeo intitulado terraformação (2017), por Michael Najjarque combina as paisagens congeladas da Islândia com as desérticas de Marte.

também acho correto Um guia para a respiração (2020-2022), a instalação opressiva de Marija Markovic: imagens de poluição do ar que mudam na velocidade de uma taquicardia se sucedem em uma tela e, atrás, um fundo de fotografias de plantas de interior que supostamente purificam o ar. Esse mesmo ar utópico emana do dragoeiro que fornece oxigênio a Santiago Morilla, pedalando em sua bicicleta. Confesso que sou fascinado pelo trabalho de bozhengque desde 2016 registra seu casos de amor com samambaias.

Por sua parte, A. Polvilhe şi B.Stephens eles nos propõem um lubrificante Manifesto Ecossexual 3.0 (2011), em que se declaram amantes da Terra. Também é muito poderoso mente da floresta2021 o vídeo magistral de Ursula Bieman, em que algumas mulheres indígenas falam sobre os saberes da selva. o sul africano Lungiswa Gqunta criou uma das obras mais plásticas: varais de arame farpado. E PSJM uma de suas notáveis ​​peças de “Geometria Social”, um diagrama entrelaçado intitulado Uso global de energia de fontes renováveis ​​e não renováveis ​​de 2000 a 2050.

Na minha opinião muito pessoal, a exposição, embora apresente vários artistas radicados nas Canárias, é arbitrariamente “internacional”. Ou seja, seus membros poderiam muito bem ser qualquer outra pessoa. A este ecumenismo padrão, típico das grandes exposições contemporâneas, junta-se uma retórica “anti” que também é atual para mim. Um exemplo entre muitos, diz-se referindo-se a uma rádio participante, a multiversal akgc: “Eles constroem sua prática colaborativa extraindo poder da resistência, pensamento e ações descoloniais, ecofeministas, queer, anticapitalistas e antifascistas. Eles se esforçam para formular alternativas ao atual sistema capitalista necropolítico.”

No outro extremo, como um dos sucessos marcantes, está o que os curadores chamam de “Diretrizes de Sustentabilidade”, referindo-se às suas estratégia para limitar a pegada ecológica e de carbono que vem com uma exposição como esta. A reutilização e reciclagem de materiais, a produção no local (ou seja, sem transporte) e várias outras medidas são a prova do quanto você pode fazer se levar a sério o que pensa e é um exemplo de consistência em relação aos conteúdos da exposição. Estou incoerente quando voei para Las Palmas para revisar uma exposição que tem a sustentabilidade como um de seus principais argumentos.

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