artă în căutarea durabilității

Dacă continuăm să vedem picturi care reprezintă o Bunăvestire, o scenă mitologică sau un portret de bretele, nu este pentru că credem în fecioria Mariei, știm cine au fost centaurii sau ne vom arăta respectul în fața unui monarh. A fi credincios, cunoașterea poveștilor mitologice sau a identității regelui portretizat crește fără îndoială plăcerea contemplației, dar ceea ce ne menține interesul pentru toate aceste tablouri astăzi nu este conținutul lor, ci mai degrabă forma lor. Sau, altfel spus: deși istoria sa ne este necunoscută sau indiferentă, dimensiunea sa plastică ne este suficientă.

Mă gândesc la asta în timp ce trec prin expoziție Cu picioarele pe pământ, unde povestea este adesea mai interesantă decât opera. Motivațiile, reflecțiile, materialele folosite, așa cum spun cărțile, sunt atât de elaborate și specifice încât concurează cu artefactul. De fapt, aș dori să cunosc în profunzime opera fiecăruia dintre artiști, deoarece lucrările ni sunt adesea prezentate ca vârful aisbergului proiectelor mai mari.

Această expoziție este a doua parte a unui proiect curatorial început în 2020 la Muzeul de Artă Contemporană din Belgrad. Este organizat în jurul acestor șase axe: Gen, rasă și amprenta colonială; Nu există afară; Dincolo de antropocentrism; Aquatopias; Învață din cunoștințele indigene; Înapoi în viitor. Mai jos sunt cele mai presante probleme: nevoia de noi modele și concepte pentru a face față viitorului; recunoașterea valorii cunoștințelor din culturile marginalizate; criza de mediu în toate variantele sale de contaminare și exterminare, cauzată de un mod de producție pe care aparent nu-l putem schimba...

Reutilizarea materialelor sau producția „in situ” sunt câteva dintre măsurile adoptate de curatori

Selecția de artiști este foarte largă, 35 din 17 țări, cu o pondere semnificativă din Europa de Nord și America de Sud sunt prezente nume cunoscute (.Matingly, Eliasson, Greenfort…) și altele cu proiecție locală. Opt dintre ei, spanioli. Cu ele acoperim genurile de artă actuală: instalații, fotografie, creație video, animație, textile și sculptură. Dintre cele mai sugestive lucrări, evidențiez videoclipul intitulat terraformarea (2017), de Michael Najjarcare îmbină peisajele înghețate ale Islandei cu deșerturile lui Marte.

Si eu cred ca este corect Un ghid pentru respirație (2020-2022), instalarea opresivă a Marija Markovic: pe un ecran apar imagini cu poluarea aerului care se schimbă cu viteza unei tahicardii și, în spate, un fundal de fotografii cu plante de interior care se presupune că purifică aerul. Același aer utopic emană din arborele de dragon care îi oferă oxigen lui Santiago Morilla, pedalând cu bicicleta. Mărturisesc că sunt fascinat de munca lui bozhengcare din 2016 și-a înregistrat aventuri amoroase cu ferigi.

Din partea ta, A. Presărați şi B.Stephens ne propun un lubrifiant Manifestul Ecosexualului 3.0 (2011), în care se declară iubitori ai Pământului. De asemenea, este foarte puternic mintea pădurii2021, videoclipul magistral al Ursula Bieman, în care unele femei indigene vorbesc despre cunoașterea junglei. sud-africanul Lungiswa Gqunta a creat una dintre cele mai plastice lucrări: rufele din sârmă ghimpată. Și PSJM una dintre piesele sale notabile „Geometrie socială”, o diagramă întrețesă intitulată Consumul global de energie din surse regenerabile și neregenerabile din 2000 până în 2050.

În opinia mea personală, expoziția, deși prezintă mai mulți artiști cu sediul în Canare, este arbitrar „internațională”. Cu alte cuvinte, membrii săi ar putea foarte bine să fie oricine altcineva. La acest standard se adaugă ecumenismul, tipic marilor expoziții contemporane o retorică „anti” care este actuală și pentru mine. Un exemplu dintre multe, se spune referindu-se la un radio participant, the multiversal akgc: „Ei își construiesc practica colaborativă atrăgând puterea din gândirea și acțiunile rezistenței, decoloniale, ecofeministe, queer, anticapitaliste și antifasciste. Ei se străduiesc să formuleze alternative la actualul sistem capitalist necropolitic.”

La cealaltă extremă, ca unul dintre succesele semnăturilor, este ceea ce curatorii numesc „Linii directoare pentru durabilitate”, referindu-se la strategie de limitare a amprentei ecologice și de carbon care vine cu o expoziție ca asta. Reutilizarea și reciclarea materialelor, producția pe site-ul (adică fără transport) și diverse alte măsuri sunt dovada cât de mult poți face dacă iei în serios ceea ce gândești și este un exemplu de consecvență în raport cu conținutul expoziției. Sunt incoerent când zbor la Las Palmas pentru a trece în revistă o expoziție care are sustenabilitatea ca unul dintre argumentele sale principale.

Urmăriți subiectele care vă interesează