Reclame
[ad_1]
Se pare că pictura este mereu în centrul atenției. De multe ori s-a discutat despre moartea sa și de multe ori s-a amintit de renașterea lui. Dar adevărul este că această disciplină pare să reziste tuturor atacurilor. Investigarea limitelor și posibilităților sale contemporane este obiectivul cu care a inaugurat OGR din Torino Tăiați un covor într-un pătrat rotundexpoziție curatoriată de artista Jessica Stockholder (Seattle, 1959) cu lucrări din colecțiile Fundației ”la Caixa” și ale Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT.
Este o furtună concepută pentru a fi simțită și bucurată în persoană, în ciuda restricțiilor cauzate de pandemie. OGR-ul nu este cubul alb cu care ne-au obișnuit galeriile de artă contemporană, ci un spațiu industrial (acolo s-au reparat trenuri) în care aspectul său inițial rămâne. Deși acolo au avut loc mai multe expoziții, nici una, până în prezent, nu s-a învârtit în jurul picturii. Prin urmare, „au acceptat-o ca pe o provocare”, comentează Nimfa Bisbe, responsabil cu colecțiile de artă la Fundația ”la Caixa” și care ne dă cheile acestei expoziții. Pentru a realiza proiectul aveau nevoie de „cineva care să îndrăznească să facă ceva diferit”, și în curând au înțeles că trebuie să fie un artist cel care a propus instalația.
Reclame
„Jessica Stockholder are un concept foarte extins de pictură. În plus, pictura de astăzi este oarecum hibridă. Sunt lucrări care se apropie de sculptură sau chiar de fotografia picturală. Acționarul a contribuit cu calitatea de a vorbi despre pictură în termeni mai actuali, ca mediu polivalent”, spune Bisbe. De fapt, această expoziție este aproape de o mare instalație imersivă cu lucrări ale unor artiști precum Vito Acconci, Aurelio Amendola, Edward Ruscha, Robert Mangold, Pedro G.Romero, Guillermo Pérez Villalta, Marlene Dumas, Richard Tuttle, Tracey Emin, Diego Perrone. sau acționarul însuși. „A fost foarte respectuos și lucrările își păstrează propria identitate. Unii dintre ei chiar sunt văzuți diferit”, adaugă Bisbe.
Sunt exact 10 lucrări pe care Acționarul le-a selectat din colecția Fundației „la Caixa”.. Unele sunt ale unor artiști cunoscuți, în timp ce altele sunt ale unor creatori spanioli necunoscuți în Italia. De la Francesco Clemente, de exemplu, a ales o frescă pe care Fundația a achiziționat-o în Statele Unite și care nu a părăsit Spania de la sosirea ei în 1980. A fost expusă la Muzeul Guggenheim din Bilbao doar cu ocazia unei expoziții care a reunit 6 dintre frescele artistului. Acționarul a aprofundat în cele două colecții și din fondurile entității spaniole a ales un „pictură figurativă de Pérez Villalta care ne-a surprins prin conceptul său despre disciplină”, explică responsabilul cu colecțiile.
Pentru a selecta piesele, artistul s-a concentrat pe două figuri geometrice: pătratul și cercul și modul în care acestea sunt legate în majoritatea tablourilor: „pătratul ca rațional și cercul ca aspect mai puțin stabil și mai mobil”. În acest joc, el a plasat două piese Richard Tuttle pe pereții piramidei care trebuie să se înfrunte unul cu celălalt și a decis că fiecare dintre pereți are o culoare diferită. „Investig modul în care geometria, în general rectilinie, inerentă conturului sau marginii picturilor generează sens în interiorul și în afara acestora.”explică însăși artista care are, până pe 6 martie, o expoziție personală deschisă și la Madrid, la galeria Max Estrella.
În timp ce explora fundalurile, a observat prezența acestor două figuri geometrice și apoi a început să „se gândească la reprezentarea corpului uman ca un fel de cerc înscris într-un pătrat, ca în Omul Vitruvian de Leonardo da Vinci. Picturile în sine sunt în general caracterizate de o geometrie rectilinie. Ceea ce se întâmplă în interiorul ecranului pune presiune pe margini. Marginile sunt literale și abstracte și sunt definite de vârful suportului material, dar dreptunghiul, care este identificat ca o hartă, este înțeles în virtutea abstracției”, indică el.
Reclame
În ultimă instanță, o instalație de mediu care evocă într-un mod experiențial ciocnirea dintre cerc și pătrat ca imagine a ciocnirii productive dintre raționalitate și imaginație, ordine și supraabundență, corp și idee. „Cred că Actionholder a căutat o constantă pentru a stabili un discurs și a constatat că în multe lucrări exista această relație, dar uneori este foarte subtilă. De exemplu, tabloul lui Marlene Dumas este o figură care își deschide brațele și pare că desenează un cerc și o pune lângă o fotografie italiană unde vedem un cerc. THE la piesa De la 9 la 5 a lui Ruscha care ne duce la ceas, la circularitatea lui și la ziua noastră de lucru”, explică Bisbe.
În această expoziție artistul caută activitatea spectatorului, care se plimbă și se concentrează pe detaliile fiecărei piese. Pentru el, Stockholder a construit un inel mare cu pământ roz fucsia pentru ca vizitatorul să poată urca și, dându-i conducerea, a văzut de atunci ansamblul.
Moartea și învierea picturii
Pentru Nimfa Bisbe, tabloul este într-o stare de sănătate foarte bună. Această disciplină „s-a extins. În catalogul expoziției O dreaptă permanentă [organizat la CaixaForum Barcelona în iunie 2019], David Barro a spus că singurul lucru care nu s-a schimbat este numele, dar ar trebui să vorbim despre pictural pentru că folosim un vocabular care vorbește despre culoare, figuri, forme și texturi. Când vedem un videoclip, de exemplu, spunem că este pictural.” În acest sens, el crede că pictura este în istoria noastră și în mintea noastră. „Chiar și atunci când vedem un peisaj, îl vedem cu acei ochi și asta pentru că pictura face parte din ADN-ul nostru”, adaugă el. În plus, din ce în ce mai mulți artiști „se întorc la pânza pătrată și continuă să păteze și să se murdărească cu pigment, dar pictura – conchide el – nu înseamnă doar ceea ce se întâmplă pe o suprafață plană”.