Artemisia Gentileschi se alătură listei marilor maeștri ai barocului

În ultimele decenii, Artemisia Gentileschi (1593-1654) a devenit o icoană la fel de puternică ca Frida Kahlo pentru istoria și așteptările viitoare ale femeilor. Cu toate acestea, în ciuda revendicarea figurii și a operei sale izbucnește odată cu noua istoriografie feministă a artei În urmă cu o jumătate de secol, mai sunt multe de învățat despre acest pictor, primul care a intrat în Academia Florentină de Desen și a cărui carieră s-a desfășurat în principalele orașe ale Italiei: Roma, Florența, Veneția și Napoli, din 1630, de unde în 1638 a călătorit la Londra pentru a ajuta și a termina munca tatălui său în vârstă. rugăciune gentileschi odată decedat, întorcându-se doi ani mai târziu la Napoli, unde viața lui se va sfârși.

Tocmai, scena napolitană – cu subsecțiunea Londra – a fost cea mai cunoscută, care a dat naștere proiectelor primelor două expoziții din ambele orașe care au lucrat în colaborare încă de la început.

După ce expoziția cu douăzeci și nouă de pânze ale pictorului a avut loc la National Gallery din Londra în 2020 – din păcate, în plină pandemie, cu vizite limitate și care a fost deschisă doar șase săptămâni – marea expoziție de Artemisia Gentileschi la Napoli.

Cu bucăți excelente recuperate și apoi un progres major în cercetareîn care contribuția Arhivei Istorice Napolitane a fost decisivă, expoziția permite, printre altele, să precizeze funcționarea reușită a acesteia. botteghacu asistenti specializati pentru arhitecturi (Viviano Codazzi) și peisaje (Domenico Gargiulo).

Nu mai puțin relevantă este contextualizarea operei Artemisiei cu principalii artiști, precum statie, cavallino şi palumbo cu care colaborează, și cu tendințele stilistice aflate în vogă în orașul care, să ne amintim, era atunci viceregnatul coroanei spaniole, cel mai populat oraș din Italia și al doilea din Europa, după Paris, cu o viață culturală înfloritoare. .

Artemisia Gentileschi ajunge la vârsta de treizeci și șapte de ani, precedată de faimă și deja ca o mare profesoară dar cu aceeași capacitate de adaptare la gusturile și patronii autohtoni pe care o practicase în alte orașe. La Napoli, în timp ce îi temperează naturalismul cu un anumit clasicismcontinuă să surprindă prin compozițiile sale îndrăznețe, culorile sale strălucitoare, detaliile iconografice cultivate și virtuozitatea sa tactilă în obiecte și țesături.

Cu un design muzeal elegant, teatral și solemn, vizita amintește de legătura dintre această expoziție și cea a Galeriei Naționale din Londra.

Această expoziție, așadar, departe de evenimentele sinistre și traumatizante ale adolescenței ei – violul și procesul ulterior –, din care Artemisia s-ar impune drept una dintre cele mai independente și îndrăznețe femei ale timpului ei, și cu aproape cincizeci de tablouri, jumătate din care sunt de Artemisia cu împrumuturi notabile din Europa și Statele Unite, el se concentrează pe studierea ei ca pe unul dintre marii maeștri ai picturii baroce, contemporani ai Epocii noastre de Aurprecum Velázquez, pe care l-a cunoscut în 1630 în călătoria pictorului de la Roma în orașul napolitan.

Această legătură cu Spania este foarte prezentă, încă de la sosirea sa la Napoli în 1630, fugind de ciuma de la Veneția la invitația noului vicerege. Fernando Afán Enríquez de Ribera, III Duce de Alcalá, pe care l-a cunoscut la Roma și care achiziționase deja trei dintre lucrările sale în 1925-26. Pe lângă succesorul său, Manuel de Acevedo și ZúñigaContele de Monterrey, fost ambasador la Roma – care îl comandase pe Hercule și Omphale pentru Filip al IV-lea în 1628 – la Napoli avea să o includă pe Artemisia în lucrările pentru ciclul de viață al Sfântul Ioan Botezătorul la Palatul Bom Retiro din Madrid.

[Artemisia Gentileschi, spiritul Cezarului în sufletul unei femei]

Tot datorită influenței sale, a lucrat la catedrala renovată din Pozzuoli alături de cei mai importanți artiști ai orașului. Un mecenat care nu-l va împiedica pe pictor să continue cu comisioane pentru elita colecționarilor italieni și europeni, atrăgând în același timp cei mai buni patroni locali.

Cu un design de muzeu elegant, teatral și solemnturul începe prin a aminti legătura dintre această expoziție și expoziția de la National Gallery din Londra, cu Autoportret ca Sfânta Ecaterina din Alexandriaachiziționată de galeria britanică în 2018 și aparținând perioadei florentine, din care se vor face eco în expoziție și alte autoportrete ale pictorului.

Apoi, comparând Hristos binecuvântând copiii de mâna pictorului împreună cu alte pânze caracciolo, Guido Reni şi baglione aparținând Apostolatului III-lea Duce de Alcalá, donat Chartogiei din Sevilla în 1929, împreună cu o altă scenă a lui Hristos creată de tatăl său, Orazio Gentileschi.

O comparație a temelor religioase cu finaglio, Giovanni Rica, guarino și Ribera care continuă cu un fantastic Observa făcută la scurt timp după sosirea la Napoli pentru infantă Maria Ana de Habsburg.

În plus, o copie excelentă de epocă a Nașterea Sfântului Ioan Botezătorul, aparținând Muzeului Prado, unde Artemísia își manifestă abilitățile bunelor maniere, îmbrăcând femeile ca pe napolitani; iar pânzele monumentale ale Sfântul Geronim şi sfânt proculhramul orașului împreună cu mama sa Niceea, la catedrală.

În domeniul devotamentului privat se remarcă alte două versiuni ale Santa Catalina de Alejandría, iar uleiul mic pe cupru, fecioară a rozariuluiaparținând moștenirii noastre naționale.

Desigur, și în Napoli continuă să existe reprezentare a Povești biblice și mitologice cu eroine și femei puterniceprecum Judith și servitoarea ei Adra – aici, în două versiuni, capodopera Museo di Capodimonte și alta achiziționată recent de Muzeul Național din Oslo–, Delilah, Susanna, Batsheba, Cleopatra, Corisca și Galatea.

Iconografii cu care ar fi deja cunoscut la Roma și Florența, dar care în această perioadă napolitană sunt departe de patosul traumatic al începuturilor lor de afirmat. curajul acestor figuri femininecare resping și mustră atacatorii lor, așa cum se întâmplă în ambele versiuni ale Susana și bătrânasau batjocorește direct, ca în Corisca si satirulexprimându-şi superioritatea morală.

Și ele apar adesea acționând cu alte femei, precum Dalila, aici alături de o versiune excelentă a pictorului napolitan. diana di rose (1602-1643), care mai adaugă a deturnarea Europei, printre cele douăzeci de lucrări recunoscute ale paternului său. Este de sperat că cercetările ulterioare vor avansa relațiile dintre acești doi pictori cu interese atât de apropiate.

Urmăriți subiectele care vă interesează