de la tânăra burghezie la pionier al artei feministe în Guatemala

Artistul Margarida Azurdia (Guatemala, 1931-1998) și-a semnat piesele cu mai multe heteronime: Margot Fanjul (nume de căsătorie), Una Soledad, Margarita Rita Rica Dinamita, Anastasia Margarita... alături de care a devenit cunoscută și în diferitele contexte artistice în care a trăit: Canada (1944 -1955), California (1957-1963), Paris (1974-1982) și periferia Guatemala, unde s-a întors mereu.

Un alt factor care, alături de diversitatea succesivă a propunerilor din producția sa și dificultățile de reconstituire a unor perioade, explică poate neglijarea operei sale până de curând.

Aparținând clasei superioare, Tatăl din Guatemala și mama catalanăa fost o artistă cosmopolită, care a expus la New York, Mexic, Columbia și la a XII-a Bienala de São Paulo, unde a expus picturi, sculpturi și instalații.

Artistul subminează imaginile religioase din Guatemala transmutate într-un stil pop naiv

În ciuda trecutului său autodidact, polemizat cu duh în ziare despre poziția sa artistică în favoarea abstracției cu artiști figurativi angajați politic într-o Guatemala convulsă, cu guverne autocratice și militare până în 1985; a publicat o duzină de cărți cu desene, colaje și poezii; și, în țara ei, a fost un pionier în practicile performative.

În această expoziție, cea mai mare organizată în Europa, putem acoperi mai bine de trei decenii din cariera sa. O cursă în care, potrivit curatorului Rossina Cazali, care o cunoștea pe Margarita și pe alți contemporani ai ei, am urmări de la abstracția inițială la o cale de căutare interioară și spiritualitate, cu ecouri ale teologului Teilhard de Chardin. Aceasta ar lega Azurdia de alți artiști mistici, a căror genealogie a fost stabilită în expoziția recentă. femeile de abstractizare pe care le-am putut vedea la Guggenheim din Bilbao.

[Artiștii rescriu istoria muzeelor]

Istoria modei acum, dar nu atât de evidentă aici pentru vizitatori, care preferă să rămână cu impresia de un artist mereu experimental în care, de la atracția ei pentru meșteșugurile indigene guatemalene făcute de femei, s-a înclinat treptat spre feminismul simbolismului zeiței-mamă și cultele „matriarhale” în care vor lucra simultan și alți artiști, de la celebrele Cina realizate de artista americană Judy Chicago între 1973 și 1979, altora care nu pot fi clasificate, precum Mary Beth Edelson, Mónica Sjöö, Louise Bourgeois, artista de origine cubaneză Ana Mendieta și chicana Amalia Mesa-Bains.

Începutul este spectaculos, cu serialul geometric: tesaturi op art tablouri monumentale cu diamante de culoare intensă și contrastantă, realizate la sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70 și inspirate, așa cum a atestat deja criticul Marta Traba la vremea ei, de desenele și culorile textilelor indigene, pe care le-a colectat deja când Era o tânără burghezie cu trei copii, înainte de a merge în California și de a se dedica artelor.

Este păcat că aproape toate pânzele cu motive ovale realizate acolo s-au pierdut. La fel și sculpturile mobile din marmură albă, dintre care doar un exemplu frumos este prezentat în această expoziție.

La Paris și-a început pregătirea în artele spectacolului, esențială pentru rolul ei de pionier al artei spectacolului.

Și după părerea mea, chiar și în această perioadă, este păcat că nu s-a încercat reactualizarea spațiului de mediu Vă rog să vă descălțați1970, prezentat la a II-a Bienala Medellín și unde ai fost invitat să intri într-un cub slab luminat cu podea de lut.

Punctul de cotitură definitiv a venit la mijlocul anilor șaptezeci, cu seria nu mai puțin remarcabilă Omagiu Guatemalacu piese care subminează imaginarul religios guatemalean transmutat în pop naiv și unde apar deja personificări ale femeilor împuternicite.

Apoi, expoziția se diluează puțin cu excesul de eșantion de lucrări din perioada pariziană: o adevărată arheologie biografică, cu care am ajunge la disecţia intimuluidacă nu ar fi interesul său plastic limitat.

Dar la Paris, pe lângă relația cu feministele, Azurdia și-a început pregătirea în dans și artele spectacolului, fundamentale pentru rolul ei de pionier în practicile performative din Guatemala.

Unele ultime dulapuri de altar îi întăresc convingeri feministe și ecologice în jurul divinității femininuluicu fotografii în care o vedem dansând cu alte femei în aer liber.

Urmăriți subiectele care vă interesează