Cel mai fetișist Marcel Duchamp

Această expoziție de galerie Thaddaeus Ropac din Paris prezintă un punct de vedere foarte specific asupra lucrării, complex și plin de densitate, de Marcel Duchamp (1887-1968). Titlul, în franceză Toucher Priore (Please touch), folosit într-una dintre piesele sale de către artistul însuși, exprimă o inversare care face aluzie și pune sub semnul întrebării indicația care este folosită în mod obișnuit în muzee pentru ca publicul să nu atingă lucrările: Vă rugăm să nu atingeți.

Fetișismul, în toate soiurile sale, unele dintre ele nefiind expres fizice, implică întotdeauna contactul. Și plasându-ne în acest domeniu, ceea ce Paul B. Franklin, curatorul expoziției, intenționează să sublinieze esteImportanța centrală a fetișismului în viața și opera lui Marcel Duchampcare și-a dorit mereu ca publicul divers să nu fie „în afara” pieselor sale, ci mai degrabă în contact intens și liber cu piesele sale.

În textul de prezentare al expoziției, curatorul spune că „este pentru prima dată când se examinează importanța fetișismului și a fetișismului în opera lui Marcel Duchamp”. Acest lucru necesită puțină calificare, deoarece în 2016 Muzeul Tinguely din Basel a prezentat o expoziție cu același titlu: te rog atingesi subtitrarea atingerea artei, curatorială de Roland Wetzel. Desigur, deși cu acea ocazie punctul de plecare a fost Duchamp, expoziția nu a fost concepută atât de specific în jurul fetișismului și a fost prezentată și cu o abordare deschisă a prezenței altor artiști.

Această versiune a te rog atinge de la galeria Thaddaeus Ropac din Paris, a fost prezentat pentru prima dată în spațiul lor londonez. Este, fără îndoială, un semn de mare interes că prin 34 de lucrări grafică, obiecte, fotografii și reproduceri în formate mici, aprofundează în câteva dintre întrebările care l-au făcut pe Duchamp unul dintre cei mai importanți artiști ai timpului nostru. Iradierea fetișismului este articulată în cinci secțiuni: considerarea gata făcută ca obiect fetișist; prezența sa în replici și reproduceri în miniatură; rolul său în jocul de gen: utilizarea materialelor fetișiste precum pielea, vinilul, cauciucul și hârtia metalică și desfășurarea identității sale artistice (la Marcel și în Rrose Sélavy).

Reproducerile de format mic, realizate de Duchamp însuși, și conținute în cutii de ediții multiple și în ediții de lux de cataloage, ridică întrebarea cum pot fi evaluate în raport cu operele originale, deoarece, așa cum a ridicat Walter Benjamin în În anii treizeci de secolul trecut, caracterul operelor de artă ar fi suferit o profundă transformare din momentul în care reproducerea lor tehnică a devenit posibilă.

Referitor la această problemă, Paul B. Franklin include în catalogul expoziției ceea ce Duchamp spunea, în ultimii ani ai vieții sale: „Distingerea realului de fals, imitațiile de copii, sunt întrebări tehnice total lipsite de sens” (1967). „Un duplicat sau o repetiție mecanică are aceeași valoare ca originalul” (1968). Și după aceea, el conchide: „În considerația lui Duchamp, ideile întruchipate într-o operă de artă au avut o importanță egală sau mai mare decât obiectul fizic însuși”.

Acest lucru deschide caracterul setului eșantion de piese precis. Suntem plasați în fața unui fel de microscop de vizualizare pentru a pune în fața ochilor și minții noastre o trăsătură centrală a operei artistice a lui Duchamp: predominarea ideii asupra suporturilor fizice. Și, de acolo, importanța pe care noțiunea de fetișism o are atât în viața lui, cât și în opera sa.

Termenul de fetiș își are rădăcinile etimologice în obiectele de cult cărora le-au fost atribuite puteri supranaturale în anumite culturi. Dar în dezvoltarea culturii europene și odată cu prezentarea intensă a tehnologiei care a dat naștere populațiilor și culturilor de masă, în abordările psihologiei și psihanalizei, termenul de fetișism a fost inventat ca expresie a ceea ce atunci era considerat o „deviație sexuală”. . constă în a lua o parte a corpului sau a îmbrăcămintei ca obiect al entuziasmului și al dorinței.

Cel mai important lucru, așa cum subliniază constant Paul B. Franklin, este că noţiunea de fetişism are la Duchamp un caracter pozitiv şi deschis. Cu ea, căutăm să situăm ideea de atracție, indiferent dacă există sau nu contact fizic, atât în viață, cât și în lucrările artistice, care permite desfășurarea dorinței ca forță erotică. Și astfel, pentru a încheia, putem împărtăși lui Duchamp ideea că atât viața, cât și arta sunt eros... Iată ce ne spun evoluțiile lui Marcel în Rrose Sélavy, cuvinte care sună în franceză, sunt o omofonie, ca Eros c'est la vie. În spaniolă: Eros este viață.

Urmăriți subiectele care vă interesează