June Crespo și Teresa Solar, în drum spre Bienala de la Veneția

Scrie numele lui Iunie încrețită şi Teresa Solar Abboud pentru că sunt singurii doi artiști spanioli contemporani care se numără printre cei 213 creatori care vor călători anul acesta la a 59-a Bienala de la Veneția. Evenimentul, care va avea loc în perioada 23 aprilie - 27 noiembrie, este condus artistic de Cecilia Alemani, director High Line Art, care „intenționează să ofere artiștilor o voce pentru a crea proiecte unice care să reflecte viziunile lor și societatea noastră”, a spus el. la o conferință de presă.

Cu acest obiectiv, cei doi sculptori pregătesc lucrările cu care vor ajunge în orașul italian. Mai mult, alți patru artiști, acum decedați, extind lista femeilor spaniole care participă la expoziția centrală: pictorii suprarealişti Maruja Mallo (Creche, 1912 – Madrid, 1995) și remedii varus (engleză, 1908 – Mexico City, 1963) și artiștii și mediumii Josefa Tolra (Cabrils, 1880-1959) și Georgina Houghton (Las Palmas de Gran Canaria, 1814 – Londra, 1884).

June Crespo (Pamplona, ​​​​​​​​1982) a experimentat toate tipurile de materiale în sculpturile sale. Le-a topit, alterat, împăturit și amestecat cu resturi de țesătură (blugi, cămăși și rucsacuri inclusiv), flori, reviste și, în ultima perioadă, propriile fotografii. La sfârșitul anului 2020, Muzeul Artium din Vitória a organizat cea mai ambițioasă expoziție personală a sa de până acum, iar Fundația María José Jove a publicat prima monografie dedicată operei sale.

Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985) a meritat aplauzele criticilor naționali de când munca ei s-a remarcat în ediția acum îndepărtată a Generațiile 2012, și în afara Spaniei, de curatorul Chus Martínez cu o expoziție la Der Tank, la Basel și la TBA21. De asemenea, a participat la SkülpturenPark din Köln și la Bienala Liverpool 2020, curatoriată de Manuela Moscoso. Cu o lucrare care oscilează între audiovizual și sculptural, Solar provoacă privitorul cu noi întrebări.

Între vis și om

Evenimentul venețian, care a trebuit să fie amânat din cauza coronavirusului, este planificat ca o călătorie între uman și oniric și, potrivit Alemani, va avea un format hibrid, va prezenta 213 artiști din 58 de țări și vor exista 1.433 de lucrări și obiecte expuse.

Expoziția centrală va avea loc în Pavilionul Central și Arsenale, unde 180 dintre creatori participă pentru prima dată. Laptele Viselor este titlul pe care Alemani l-a împrumutat dintr-o carte a lui Leonora Carrington pentru această expoziție. În ea, „artista suprarealist descrie o lume magică în care viața este regândită constant prin prisma imaginației. Este o lume în care toată lumea se poate schimba, transforma, deveni ceva sau altcineva. În acest sens, expoziția „prea creaturile supranaturale ale lui Carrington, alături de alte figuri, ca însoțitori într-o călătorie imaginară prin metamorfozele corpului și definițiile umanității”, punctează Alemani.

Ideea acestei expoziții a venit din multe conversații cu diferiți artiști din ultimii ani. Întrebările care au apărut erau legate de o perioadă ca aceasta când supraviețuirea este amenințată. Cum se schimbă definiția omului? Ce constituie viața și ce diferențiază plante și animale, oameni și non-oameni? Care sunt responsabilitățile noastre față de planetă, alți oameni și alte forme de viață? Și cum ar fi viața fără noi? Acestea au fost câteva dintre întrebările pe care Alemani le-a ridicat pentru ca artiștii să le folosească ca referință sau sursă de inspirație.

Relația cu tehnologia

Printre temele care invită la reflecție se numără și cea a relația dintre oameni și tehnologiiși dacă mașinile pot înlocui bărbații, o dezbatere care „s-a intensificat odată cu pandemia, când societățile erau închise în spatele ecranelor de dispozitive electronice”, a argumentat comisarul italian.

Alemani a mai precizat că atunci când vizitatorii vizitează expoziția din Pavilionul Central și Corderie, găsesc cinci secțiuni istorice cele mai mici: constelații în miniatură de opere de artă, obiecte și documente găsite, grupate pentru a explora câteva teme cheie. „Concepute ca capsule ale timpului, aceste spectacole în cadrul spectacolelor oferă instrumente suplimentare de investigație și introspecție, țesând o rețea de referințe și ecouri care leagă opere de artă din trecut, inclusiv împrumuturi majore ale muzeelor și selecții neconvenționale, cu piesele artiștilor contemporani din spațiul înconjurător”.

În acest sens, această „abordare transistorică urmărește relațiile și afinitățile dintre metodele și practicile artistice, chiar și de-a lungul generațiilor, pentru a crea noi straturi de sens și a uni prezentul și trecutul. Ceea ce apare este o narațiune istorică care nu este construită în jurul unor sisteme de moștenire directă sau de conflict, ci mai degrabă în jurul forme de simbioză, solidaritate și fraternitate”.

Președintele Bienalei de la Veneția, Roberto Cicutto, a indicat că expoziția Alemani „imaginați-vă noi armonii, coexistențe până acum de neconceput și soluții surprinzătoare tocmai pentru că se îndepărtează de antropocentrism. O călătorie la capătul căreia nu există perdanți, dar în care se creează noi alianțe, generate de un dialog între diferite ființe cu toate elementele naturale pe care ni le prezintă planeta noastră”. Astfel, „însoțitorii de călătorie ai artiștilor provin din lumi foarte diferite. Cecília ne spune că există o majoritate de artiste feminine și subiecte nebinare, o alegere pe care o susțin pentru că reflectă bogăția forței creatoare a timpului nostru”, a conchis el.

Pe de altă parte, Cicutto a subliniat că Republica Camerun, Namibia, Nepal, Oman și Uganda vor participa pentru prima dată, în timp ce Kazahstan, Kârgâzstan și Uzbekistan vor avea propriul pavilion, lucru care nu s-a mai întâmplat până acum.

În plus, în 2021, Bienala de la Veneția a lansat un plan de reconsiderare a tuturor activităților sale în jurul principiilor recunoscute și stabilite ale durabilității mediului. Până în 2022, obiectivul este extinderea realizării certificării „neutralitate carbon” obținută în 2021.

Urmăriți subiectele care vă interesează