„Limba este atât de ductilă încât poate fi transformată în orice ne dorim”

Cuvintele, sensul lor și imaginea pe care o asociem cu fiecare dintre ele este firul călăuzitor al expoziției care Ignasi Aballí (Barcelona, ​​​​​​​1958) are premiera la Muzeul Dallas Meadows. Furtuna se adună serialul Cuvinte goale și constă dintr-o selecție de 27 de cuvinte că citim pe atâtea plăci de fier zincat. „Pe de o parte, sunt cuvinte fără imagine pentru că nu pot fi asociate cu ele sau se face cu dificultate și, pe de altă parte, pentru că sunt gravate pe plăci și materialul din litere a fost îndepărtat.” spuse el. spune artistul. . Prin fiecare dintre matrițe vedem peretele și lumina care trece prin ele se joacă capricios creând umbre și reflexii.

Această lucrare, spune Aballí, își are originile nicio imagine, proiect care l-a determinat să scrie cuvinte direct pe pereții unui muzeu. „Când am realizat această acțiune, mi-am dat seama că șabloanele în sine erau un obiect interesant”, își amintește el. A decis atunci să profite de ele și să le încorporeze în lucrarea pe care o arată acum și care a făcut ca „nu se mai poate scrie pentru că distanța dintre farfurie și perete face imposibil ca cuvântul să fie scris bine. ”

În orice caz, toate „sunt cuvinte care nu sunt asociate cu o imagine. necunoscutde exemplu, este ceva necunoscut că nu putem vedea cum este, nu poate fi vizualizat“, subliniază el. Toate au caracteristica comună de „anularea posibilității de a asocia o imagine cu ele”. Deși artistul a lucrat diferit la ambele proiecte, el consideră că această expoziție este, poate, „una dintre cele mai complete lucrări din toate cele pe care le-am făcut în legătură cu imagine și text pentru că aici imaginile anulează textul deși ele însele sunt devenite. o imagine”, reflectă el.

Expoziția a fost instalată într-una dintre sălile Muzeului Meadows din Dallas, axată pe prezentarea artei spaniole, iar în acest scop a fost construit un panou central cu un dublu obiectiv: pe de o parte, să dea fluiditate vizitei și, pe celălalt, pentru a găzdui cele 27 de piese care alcătuiesc seria.

Cum să alegi limba?

Cuvintele pe care le citim în eșantion sunt în engleză și decizia de a folosi această limbă nu a fost întâmplătoare. „Când folosești limba ca material, se pune întrebarea ce limbă vei folosi. În acest caz, am fost influențat de amploarea publicității pe care mi-am dorit să o obțin”, explică artista. Prin urmare, „dacă am făcut-o în catalană, am rămas local, dacă am folosit spaniola, am făcut-o într-un spectru mult mai larg, dar engleza a devenit limba internațională, mai ales în lumea artei”, spune Aballí. .

Dar pe lângă această reflecție anterioară, artista a găsit un alt motiv pentru a opta pentru engleză și anume că limba noastră conține cuvinte care acceptă atât genul masculin, cât și cel feminin (secret sau secret), ceea ce „a cauzat o dificultate suplimentară”. Engleza, mult mai neutră, i-a permis să se concentreze pe conceptul generic: invizibilul, secretul, dispărutul. Decizia, așadar, a fost luată în baza căutării „neutralitatea de gen pe care unele dintre cuvinte ar putea-o întruchipa”Pentru a adăuga.

puterea limbajului

După cum spunea poetul Hölderlin, „limbajul este cel mai de preț și, în același timp, cel mai periculos bun care a fost dat omului”. Merită să ne întrebăm, așadar, dacă este nevinovat. „Poate fi foarte periculos, este un material atât de ductil încât se poate transforma în orice ne dorim și poate fi folosit în diverse moduri în funcție de interesele și nevoile fiecăruia”, consideră artista. În acest sens, poate fi „pozitiv, ceva care stimulează și devine ceva poetic, dar De asemenea, servește la distrugerea și generarea conflictelor”, dezvoltă el. Insesizabil, inimaginabil, absent, transparent orice invizibil Acestea sunt câteva dintre cuvintele citite, dar, așa cum garantează Aballí, posibilitățile sunt nesfârșite: „Nu există sfârșit la ceea ce putem face cu limbajul.”

Un angajament față de arta spaniolă

Spectacolul, intitulat Meadows/ARCO Artist recomandat: Ignasi AballíEste primul capitol al MAI MULT: Meadows/ARCO Artist Spotlight, un proiect de șase ani pe care muzeul Texas și Fundația ARCO l-au lansat cu scopul de a da vizibilitate operei artiștilor spanioli. Prin urmare, pe lângă expoziția în sine, a fost organizat un program de activități prin care Aballí va intra în contact cu studenții de la Facultatea de Arte Plastice și artiști din regiune. „Există un program pregătit pentru mine să mă explic, pentru ca oamenii să mă cunoască și pentru ca eu să cunosc cele mai relevante personalități din arta texană”, subliniază el.

În acest sens, Amanda Dotseh, director interimar al Meadows, speră că acest proiect „va deschide porți nu numai lui Ignasi Aballí, ci și altor artiști spanioli”. Galeria de artă, care are lucrări ale unor artiști precum Calatrava și Plensa în colecția sa, încearcă să „creeze conexiuni astfel încât alte muzee de artă contemporană din stat să țină mai mult cont de arta spaniolă”.

Merg la Veneția

Ignasi Aballí este pe cale să călătorească la Veneția, orașul în care va reprezenta Spania la cea de-a 59-a Bienală care se deschide pe 23 aprilie. Discursul lui, intitulat Corecţie, „este un proiect care ține cont de arhitectura pavilionului”, a spus artistul când a apărut vestea că el ar fi cel care va călători în orașul italian. „Intenționăm să o întoarcem și să-i reconstruim interiorul. Vom roti pereții cu zece grade pentru a-i așeza paralel cu pavilioanele învecinate.”

Deși această lucrare este „formal foarte diferită, ea vorbește întotdeauna despre aceleași lucruri și sunt multe aspecte care sunt legate de opera lui Dallas, precum prezența luminii, care va fi foarte importantă. Ideea de a lucra cu invizibilul, cu vidul, cu absența operei este prezentă la Veneția”, Comentează. Astfel, Aballí crede că între un proiect și altul se pot stabili legături diferite și presupune că „deși este o propunere mai arhitecturală”, încorporează mai mult sau mai puțin evident multe teme și interese pe care le-a dezvoltat în ultimii ani.

Urmăriți subiectele care vă interesează