Transformarea unui muzeu prin pictură

Organic, egal și în continuă transformare; sensibil la schimbările sociale și tendințele artisticelegate de spațiul pe care îl locuiesc, cu pânzele și ele interconectate între ele, ca un cadavru rafinat în care fiecare îl conține pe următorul.

atunci se gândește devenind picturănoua expoziție temporară de lungă durată despre achizițiile picturale din ultimii 10 ani ai CAAC, care transformă, transformă – așa cum sa întâmplat cu clădirea istorică și cu colecția în sine – și în care unele piese vor fi înlocuite la jumătatea drumului. , transformând expoziția într-un flux care pune sub semnul întrebării ideea colecției ca poveste ermetică, construind-o ca o casă cu ușile deschise.

CAAC s-a transformat de-a lungul istoriei. Fondată ca mănăstire cartusiană la sfârșitul secolului al XIV-lea, Cristofor Columb și-a pregătit a doua călătorie în Lumea Nouă aici și și-a donat biblioteca personală, adăpostindu-și în cele din urmă mormântul, care leagă instituția de expansiunea colonială în America. A fost și o fabrică de porțelan sau Pavilion Regal pentru Expo'92, până la punctul de a conține una dintre cele mai importante colecții de artă din Spania, cu peste 4.000 de piese.

Viitorul face parte din idiosincrazia ta și asta ne spune directorul și curatorul expoziției Juan Antonio Álvarez Reyes: „Colecțiile sunt complexe și ne revizuim colecțiile de doisprezece ani. Singura modalitate de a aborda ceva este să-l priviți din perspective diferite. De exemplu, am recuperat femei, care nu erau acolo, și, de asemenea, artiști de culoare ca un act de reparație, deoarece Sevilla a fost un epicentru al comerțului cu sclavi.”

Ideea de a deveni nu ar putea fi mai potrivită pentru a explica un moment istoric în care crizele economice sunt legate de pandemie: „în ciuda reducerilor economice, am reușit să creștem strângerea de fonduri datorită unor donații și depozite importante, precum acesta de la Guillermo Pérez. Villalta”, spune Álvarez Reyes. În devenind pictură găsim o cameră dedicată acestui desenator rafinat cu o imaginație incombustibilă și alți artiști de seamă, în mare parte andaluzi, precum Curro González, Pilar Albarracín sau Pepe Espaliú.

Importanta tradiție picturală sevillană rezonează în întreaga colecție CAAC. Tierra de Velázquez sau Luis Gordillo, care, de altfel, a fost primul artist invitat să facă parte din colecție, după cum se spune în scrisoarea lui Victor P. Escolanoprimul director al muzeului, artistului în august 1970, în care scria: „Ești complet necesar pentru Sevilla (…) MAC din Sevilla ar fi încântat să-ți aibă opera”.

Întreaga colecție CAAC rezonează cu importanta tradiție picturală sevilliană

Nu există Gordilhos înăuntru devenind picturădar dacă o succesiune de mari piese monumentale, care dialogează arhitectural cu acest spațiu cu totul special, unde se aflau chiliile călugărilor în urmă cu șapte secole și pe care le observau în liniștea vieții lor contemplative. Întâmplător, motto-ul său a fost „crucea stă fermă în timp ce lumea se întoarce”.

Lumea se învârte într-o evoluție eternă și nu ne scăldăm niciodată în același râu de două ori. Așa o afirmă istoria filozofiei, din Parmenide la heraclit cu dvs panta rege (totul curge nimic nu rămâne), chiar și Nietzsche sau Marx. Singurul lucru care este permanent este schimbarea, și pentru colecțiile de artă care sunt în permanență revizuite și extinse, și de ce nu, și pentru expoziții.

[Cristina Lucas se confruntă cu globalizarea din Sevilla]

devenind pictură Este prezentat în trei secțiuni. Primul, metallingvistica, în care pictura este gândită în locul de origine: atelierul artistului. Alfonso Albacete deschide circuitul expozițional cu Natura treisprezece (speculații), o pânză din 2013 a unui artist arhitect în care trasează, printr-un joc compozițional complex, figura artistului care lucrează în atelier în diverse planuri și reflecții. Un autoportret al lui însuși și o lucrare anterioară intitulată În studiu, pictură din 1979 cu care își începe munca reprezentând atelierul său. Ei sunt urmați de Manolo Quejido, Angel Alen orice Christopher Quintero.

am ajuns la reînnoirea limbajelor abstracte. Se remarcă camera cu minunatele pânze de Soledad Sevilla, imensă și antrenantă, care amintește de camera cu nuferi a lui Monet în cromatismul ei și precizia pensulei sale în nenumărate straturi. De asemenea, merită menționat lucrarea rafinată a Paz Pérez RamosRosa Brun și Monika Buch într-un declin geometric liric și chirurgical cu lucrări frumoase.

În cele din urmă, terminăm această prezentare ilustrată cu revenirea la figuratiecu o pictură murală spectaculoasă de Ana Barriga, intitulată De la animale la zei în care diferite capete sunt asamblate ca o vanita urbană de ulei, spray și marker, sau Salome del Campocare pune întrebări în albastru prusac despre stereotipurile feminine prin peisaj.

Urmăriți subiectele care vă interesează