Când Francisco Bores a plecat la Paris în căutarea avangardei

O nouă sărbătoare aniversară ne aduce prezența unui alt artist: Francisco Bores. Cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la moartea sa, la 10 mai 1972, Reședința Studențească prezintă o expoziție sugestivă care acoperă întreaga sa carieră.

Născut la Madrid în 1898, din 1916 Bores a început să studieze pictura, face copii ale clasicilor la Muzeul Prado, și astfel și-a început cariera de pictor și ilustrator. În 1922 a participat la Expoziția Națională de Arte Plastice, iar în anul următor s-a implicat în mișcarea ultraistă, participând la adunări, frecventând cercurile literare și Reședința Studențească.

Faptul că expoziția are loc în acest spațiu, unde cei mai importanți scriitori și artiști din Spania s-au adunat în al doilea deceniu al secolului XX, central pentru „Generația celor 27”, este o călătorie în timp care ne permite recuperați figura lui Bores cu cele mai bune ecouri și rezonanțe.

[Lorca în locuința sa, amintiri din Reședință]

Expoziția este împărțită în două mari secțiuni: „Madrid (1898-1925)” și „Paris (1925-1972)”. S-au întâlnit peste o sută de lucrări de Bores –uleiuri, desene și gravuri–, care sunt însoțite de cinci piese ale altor artiști care au trăit alături de el în acel mediu avangardist. Și, de asemenea, un set de documente, reviste și materiale tipărite și fotografii.

La Madrid, în anii 1920, Bores a stabilit legături de contact și prietenie cu unele dintre cele mai importante figuri intelectuale și artistice, precum Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Gerardo Diego, Emilio Prados, José Moreno. Villa sau José Bergamín, dintre care unii îi vedem în imagine aici.

S-a stabilit la Paris în 1925, unde i-a cunoscut pe Picasso și Juan Gris și a devenit parte din înflorirea plurală și intensă a avangardei.

Cu toate acestea, se pare că a devenit dezamăgit de ecoul rar pe care noile abordări artistice îl aveau în Spania și, în cuvintele sale, simțind „o nevoie urgentă de reînnoire”, s-a stabilit la Paris în 1925, unde i-a cunoscut pe Picasso și Juan Gris. și a făcut parte din înflorirea plurală și intensă a avangardei, deși păstrându-ți mereu independența. El avea să locuiască acolo până la sfârșitul vieții.

Atât în Spania, cât și în Franța, pe lângă pictură, Bores își concentrează atenția asupra ilustrațieiiar modelele sale de copertă ies în evidență în primii ani ai revista occidentalăprecum și desene și ilustrații pentru cărți, întotdeauna cu o mare putere expresivă, așa cum se vede în expoziție.

În Franța și-a extins relațiile cu artiști importanți. Sosirea sa la Paris coincide, așa cum scrie el însuși în 1957, cu ceea ce este considerat „ultimul an al cubismului”, dar subliniază că nu a avut „nicio relație cu ultimii cubiști”, și că, dimpotrivă, pictorii cu Cei care au simțit afinitate au fost cei care au fost mai aproape de suprarealism”.

De atunci, cariera sa s-a consolidat, cu jocuri de linii și desene, în care se percep ecouri cubiste deschise, precum și dorinta de a surprinde viata in profunzime, in ton cu orizontul suprarealist.

Toate acestea se reflectă în temele sale: portrete, naturi moarte, nuduri și scene active, în care dinamismul și forța expresivă se suprapun cu figurația non-mimetică. Există găuri: pictând din interior, în profunzime, aroma vieții.

Urmăriți subiectele care vă interesează