Reclame

[ad_1]

Tate of Liverpool a anunțat marți lista scurtă pentru Premiul Turner 2022: Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan și Sin Wai Kin. Înainte de a cunoaște numele câștigătorului, care va fi anunțat în decembrie anul viitor la o ceremonie care va avea loc la Liverpool, lucrarea celor patru finaliști va fi expusă la sediul galeriei de artă din Liverpool între 20 octombrie și 19 martie 2023. Premiul, înființat în 1984, poartă numele pictorului britanic Turner, câștigătorul primește £ 25.000 în timp ce ultimii trei primesc 10.000 de lire sterline.

Alex Farquharson, directorul Tate Britain și copreședintele juriului Turner Prize, a ținut să evidențieze deschiderea muzeelor și galeriilor în mai 2021, după închiderile din cauza pandemiei de Covid. „Arta ne-a oferit plăcerea și evadarea atât de necesare în ultimul an, dar ne-a ajutat și să ne reconectam unii cu alții și cu lumea din jurul nostru, așa cum este exemplificat de practicile celor patru artiști selectați”, a comentat el.

Reclame

Directorul Tate Liverpool, Helen Legg, a fost încântată să poată prezenta lucrările celor patru candidați în galeria de artă pe care o conduce: „Juriul a călătorit în toată țara, profitând de relaxarea izolării pentru a aprecia explozia de creativitatea rezultată din pandemie. Potrivit lui Legg, rezultatul oferă un grup divers de artiști, fiecare cu o viziune unică, care „au impresionat judecătorii prin intensitatea prezentărilor lor, abordând totodată probleme importante cu care se confruntă societatea noastră astăzi”.

Heather Phillipson

Heather Phillipson: 'RUPTURA NO 1: queimando o pêssego mordido' © Oliver Cowling

Heather Phillipson: „PAUZA NR. 1: arderea piersicii mușcate” © Oliver Cowling

Reclame

Nominalizată pentru expoziția ei personală #1 ruptură: arde piersicul mușcat la Tate Britain (Londra) și comisia sa pentru al patrulea plinth, sfârșitul, opera lui Heather Phillipson (Londra, 1978) combină materiale, medii și gesturi foarte diferite în ceea ce ea numește „experimente de gândire cuantică”. Prin combinații multiple și neașteptate, artistul evocă sisteme absurde și complexe. Lucrarea sa poartă adesea un sentiment de amenințare, o sugestie că „ideile primite, imaginile și sistemele care le susțin ar putea fi pe punctul de a se prăbuși”. Juriul a evidențiat modul îndrăzneț și sofisticat în care Phillipson reunește absurditatea, tragedia și imaginația pentru a testa idei urgente și complexe.

Ingrid Pollard

Vista da exposição 'Carbon Slowly Turning'.  Foto: Rob Harris

Vedere a expoziției „Carbon Slowly Turning”. Foto: Rob Harris

Artista a fost nominalizată pentru expoziția sa personală Carbon care se rotește încet, primul care a cuprins întreaga sa carieră, la MK Gallery din Milton Keynes. Ingrid Pollard (Georgetown, Guyana, 1953), care lucrează în primul rând în fotografie, dar și în sculptură, film și sunet, pune la îndoială relația noastră cu lumea naturală și pune la îndoială idei precum ce este britanicul, rasa, sexualitatea, corpul uman, migrația și noastre relația cu naturalul și iconografia peisajului fotografic. Juriul a lăudat o lucrare care timp de decenii a scos la iveală povești care, la prima vedere, păreau ascunse. Mai mult, a dorit să evidențieze noile dezvoltări în lucrarea sa recentă, în special o nouă serie de sculpturi antropomorfe cinetice bazate pe cercetarea figurii în mișcare în spațiu.

Veronica Ryan

Vista da exposição 'Along a Spectrum'

Vedere a expoziției „Along a Spectrum”.

Expoziția dumneavoastră individuală De-a lungul unui spectru pe Spike Island din Bristol și Comisia ei de artă Hackney Windrush din Londra au dus-o pe lista scurtă pentru cel mai prestigios premiu de artă din Marea Britanie. Veronica Ryan (Plymouth, 1956) creează obiecte și instalații sculpturale folosind containere, compartimente și combinații de forme naturale și fabricate pentru a face referire la deplasare, fragmentare și alienare. Juriul evidențiază munca desfășurată în timpul unei rezidențe pe Insula Spike, în care explorează ecologia, istoria și strămutarea, precum și impactul psihologic al pandemiei. Mai mult, a atras atenția asupra senzualității și delicateții sculpturilor pe care le-a prezentat atât în galerie, cât și pentru comandă publică din Hackney.

nu rude wai

Ainda de 'Um Sonho de Totalidade em Partes'

Încă din „Un vis de totalitate în părți”

Sin Wai Kin (Toronto, 1991) a participat la British Art Show 9 și a prezentat o expoziție personală la Blindspot Gallery, Frieze London. Artistul dă viață fanteziei prin povestire, imagini în mișcare, scris și tipărire. Bazându-se pe propria experiență între categorii binare, munca ei se bazează pe narațiuni fictive pentru a descrie realitățile dorinței, identificării și conștiinței. Juriul v-a evaluat filmul Vis la totalitate în părți unde filozofia și drama tradițională chineză se intersectează cu drag, muzică și poezie contemporane. Opera sa, care se remarcă prin caracterul transgresiv, se concentrează pe utilizarea ficțiunii speculative în cadrul reprezentării, pune sub semnul întrebării imaginile idealizate, categoriile construite și concepțiile binare ale conștiinței.