400 de lucrări care acoperă 7.000 de ani de natură în artă

„Dorința mea este să rămân mereu așa, trăind liniștit într-un colț de natură. Urmăresc natura fără să o pot cuprinde; poate că datorez florilor să fi devenit pictor”, a spus Claude Monet, marele maestru al picturii impresioniste, pentru care natura a devenit marea sa referință și a cărui operă este prezentă într-o expoziție fără precedent intitulată Vegetal – Școala frumusețiicare tocmai a debutat pe Arte Plastice din Parissub auspiciile Casei de bijuterii Chaumet.

Splendida și ambițioasă expoziție, care poate fi văzută până pe 4 septembrie, este curatoriată de botanistul Marc Jeanson, fost director al Herbarului de la Muzeul Național de Istorie Naturală din Paris și actual director botanic al Grădinilor Majorelle din Marrakech. „Expoziția sa născut din nevoia de a demonstra frumusețea extraordinară a plantelor într-o lume care în prezent nu se oprește să le privească”, explică Jeanson. „Ea explorează natura ca sursă de inspirație și celebrează frumusețea absolut extraordinară și atemporală a plantelorinfinitatea sa de forme, texturile și culorile sale traversând viziuni, epoci și medii diferite și invitând vizitatorul să privească natura prin prisma universală a artei”.

Și adaugă: „frumusețea este universală și expoziția își propune să arate importanța pe care ființele și plantele au avut-o în formarea artiștilor, deși această tradiție se pierde”. expozitia este o călătorie extraordinară de nu mai puțin de 7.000 de ani de artă și știință prin 400 de lucrări chei de la artiști și oameni de știință, legate prin dialogul dintre pictură, sculptură, textile, fotografie, mobilier și o sută de obiecte de bijuterii Chaumet.

„Este o imersiune în botanică care juxtapune creativitatea primitivă și cea contemporană.spune Marc Jeanson. „Una dintre cele mai vechi lucrări este cea a florilor de nufăr extrase din mumia lui Ramses II, care sunt cele mai vechi plante uscate din lume, datând de aproximativ 3.500 de ani. Cu toate acestea, cel mai vechi obiect este o fosilă de ferigă care datează cu aproximativ 300 de milioane de ani în urmă. Acest lucru ne permite să ancorăm timpul expoziției în originea vieții și să arătăm publicului timpul de creație al florei actuale, precum și metalele, pietrele și elementele care compun bijuteriile.” Expoziția ajunge în prezent cu lucrări ale a aproximativ treizeci de artiști contemporani, precum Anselm Kiefer, și creații speciale pentru expoziție de Patrick Blanc și Zimoun.

„De la început am primit reacții entuziaste la ideea expoziției”, spune curatorul. „Din acest motiv, cu mare generozitate și încredere, am obținut împrumuturi excepționale de la peste 70 de muzee, fundații, galerii și colecționari privați, studii franceze și străine, infinit de precise ale lumii vegetale.” Pentru a numi câteva, Muzeul Național de Istorie Naturală, Muzeele Orsay și Luvru, Institut de France, Muzeul Victoria și Albert, Muzeul Pistoia, Muzeul Școlii Nancy, Grădina Botanică Regală din Kew, Kunsthalle din Hamburg, sau colecția de artă Albion din Tokyo.

Unele dintre cele mai extraordinare lucrări sunt Primăvară iar el Vară de Giuseppe Arcimboldo de la Muzeul Luvru, crinii albi de Henri Fantin-Latour de la Victoria & Albert Museum, Tampoane de crin şi crinii de Claude Monet, Scaune pictate cu motive florale de Émile Galle, panselute (flori) tablouri de Eliot Hodgkin, o rochie Christian Dior brodată cu crini, narcisele care înfloresc pe corpul unei vaze Daum sau garoafele de Bartolomeo Bimbi, elev al lui Lorenzo Lippi, activ la curtea Medici.

Alături de aceste opere de artă, o multitudine de creații de bijuterii din colecții private evidențiază unicitatea eșantionului, cum ar fi: tiara Bedford, o brățară de nufăr, cocoș și broșe de rege, bandeau– tiara din frunze de stejar, a opri rândunica, tiara de garoafa sau magnifica brosa Queen Hydrangea. Toate aceste piese excepționale dialoghează cu alte lucrări neașteptate, precum fotografii cu zambile de Dora Maar, pistiluri de lalele de Brassaï sau fotografii cu bujori de Robert Mapplethorpe; sau cu altele la fel de surprinzătoare, precum studiile lui Eugène Delacroix despre ciulini, schițele de iederă ale lui Le Corbusier, pictura cu crini a lui Otto Dix sau florile lui Gustave Courbet.

Chaumet, bijutierul naturalist

Casa Chaumet, asociată cu Beaux Arts timp de un deceniu, a inițiat proiectul. Chaumet a fost fondată în 1780 de Marie-Étienne Nitot, care s-a descris drept un „bijutier naturalist”. De fapt, formele artistice ale bijuteriilor sale întruchipează viziunea ei botanică. Are una dintre cele mai importante arhive despre istoria bijuteriilor din Europa, care include și desene și fotografii.

„Chaumet”, explică curatorul, „este un bijutier ale cărui surse de inspirație depășesc cu mult înregistrarea simbolismului floral precum trandafiri sau flori clasice de bijuterii, precum și integrând alge, cereale, grâu, copaci, ferigi, ciulini, lauri, umbelifere… oferind o panoramă largă.” Nitot a fost numit bijutier oficial al imperiului și al lui Napoleon, iar pasiunea soției sale Josephine pentru plante și păsări a influențat întregul gust al unei ere a bijuteriilor din secolul al XIX-lea.

În expoziție, diademele de Marie-Étienne Nitot coexistă cu un peisaj de câmp de Raoul Dufy și un sacou brodat cu spice de porumb de Yves Saint Laurent, toate înconjurate de o sculptură sonoră special compusă de Zimoun. Un alt exemplu de dialog unic din expoziție sunt brățările în formă de crin de Joseph Chaumet (director vizionar după care compania de bijuterii a fost numită în 1907) cu pictura unui crin de Monet. În plus, trei modele de bijuterii de corset din anii 1890 dialogează cu fotografiile coada pisicii de Robert Mapplethorpe.

Totul din expoziție este la fel de surprinzător ca natura însăși, inclusiv decorul în care a fost instalată expoziția. Marc Jeanson a proiectat traseul expozițional din punct de vedere botanistca un herbar alcatuit din speciile prezente in creatiile lui Chaumet, ca o plimbare prin peisaje, de la padure si faleza pana la laguna si lanul de grau.

Plimbare pe lângă mare, grădină, pădure...

Pentru a începe „călătoria imersivă în natură” a expoziției, vizitatorul se confruntă cu un desen al frescei parietale a lui André Vila realizat în peșterile de stâncă din Oued Djerat (Algeria). Expoziția este împărțită pe grupe tematice: marea, florile, grădina ornamentală, pădurea, litoralul, lanul de trestie de zahăr, câmpul de grâu…

„Acest lucru permite vizitatorului să se plimbe liber prin peisaje succesive, mergând de la conturul unei picturi rupestre vechi de aproape 5.000 de ani la o pădure de carton a artistei contemporane Eva Jospin”, explică curatorul expoziției. „Fiecare secțiune este anunțată de o piesă care introduce publicul în universul în care intră.uneori o lucrare cheie, alteori mai puțin cunoscută.”

Apoi, crinii de Monet sunt prezente evident, dar și crinii, cel mai puțin așteptat. La fel și cu Le Corbusier, ale cărui studii surprinzătoare despre muguri și frunze sunt prezentate. Cele două tablouri de Giuseppe Arcimboldo, Primăvară şi Vară Sunt singurele lucrări din expoziție cu reprezentare umană. a inchide Masa de colier de perle, Dăruit lui Ludovic al XIV-lea de cardinalul Barberini, o mărturie spectaculoasă a epocii de aur a mobilierului florentin în marqueterie de piatră dură. Pe această masă, care va fi restaurată de Chaumet, crini, narcise, viță de vie sau zambile sunt adunate și legate între ele, servind drept metaforă pentru viziunea noastră actuală asupra ființelor vii și servind drept oglindă pentru tapiserie. millefleurs care este în fața ei.

Josephine Bonaparte: reabilitarea rolului femeii

Multiplicitatea punctelor de vedere cuprinse în expoziție invită și la (re)descoperirea și reabilitarea marilor figuri feminine din botanică de-a lungul istoriei. Printre ei, împărăteasa Joséphine ocupă un loc aparte. Client fidel al Casei Chaumet din 1805împărăteasa era pasionată de ştiinţele naturiipână la punctul de a fi recunoscută pentru contribuțiile sale inovatoare la botanică și horticultură.

Patron, el a contribuit la stabilirea reputației lui Pierre-Joseph Redouté, artistul cunoscut sub numele de Rafael das Flores, după cum o demonstrează reprezentările sale de trandafiri, crini și maci care apar în expoziție. „Nu este un gest feminist, ci o reflectare a importanței istorice pe care au avut-o femeile în studiul și reprezentarea plantelor”, explică Marc Jeanson. „Este fascinant! Foarte diferit de ceea ce se întâmplă în domeniul zoologiei sau al mineralogiei.”

Astfel, din pădurea Evei Jospin care întâmpină vizitatorii cu muzică special concepută pentru eveniment de Laurence Equilbey / Insula Orchestra, femeile exercită o prezență puternică în expoziție: ciorchini de struguri de Séraphine de Senlis, alge marine de Yvonne Jean-Ha, lalele de Barbara. Regina Dietzsch și Berthe Morisot, crini de Laure Albin-Guillot, garoafe de surorile Marthe și Juliette Vesque, fără a uita un bronz de Sarah Bernhardt în dialog cu plantele de alge de Anna Atki...

În anumite momente ale istoriei, precum s-a petrecut pe vremea împăratului Napoleon și Iosifinei, marile expediții naturaliste și, prin urmare, natura au exercitat o adevărată fascinație. „Deci”, notează Jeanson, „au știut să se uite la ea, Au observat frumusețea ei și au avut grijă de ea într-un mod pe care nu mai știm să facem astăzi.; De altfel, un alt obiectiv al expoziției este ca vizitatorul să poată, prin ochii artiștilor, să pună la îndoială cunoștințele lor despre plante și să le poată înțelege”.

Natura este o problemă cheie în centrul timpului nostru, deoarece lumea noastră este modelată de o nouă trezire a mediului, dar, paradoxal, nu am suferit niciodată atât de mult din cauza acestei slăbiri a lumii vii, a sistemelor naturale și a dispariției alarmante a vieții. specii.

Marc Jeanson, care și-a dedicat viața studiului naturii, conchide: „natura este cea mai veche forță creatoare, dar și cea mai incredibilă și puternică. A păstra cei vii înseamnă și a păstra frumusețea lumii. Frumusețea este una dintre cele mai puternice experiențe de relaționare cu ființe și natura ne spune: trebuie să luăm în serios frumusețea lumii. Fiecare floare care ni se pare frumoasă este ecoul ființelor care ne-au precedat pe acest pământ.

Urmăriți subiectele care vă interesează