Survival Kit, festivalul de artă leton care se confruntă cu războiul

Ei îl numesc festival, dar este o singură expoziție însoțită de un program de activități. Bugetul este strâns, iar cifrele sunt modeste: 31 de artiști, prognoza de 10.000 de vizitatori. Cu toate acestea, mă îndoiesc că un eveniment artistic mai semnificativ are loc astăzi în Europa.

Dacă ați fost șocați de invazia Ucrainei, imaginați-vă impactul pe care acest punct de cotitură istoric l-a avut asupra țărilor baltice, încă în lupta cu un trecut foarte recent de dominație sovietică.

Letonia este o țară independentă doar din 1991. Este în proces de reconstruire a unei identități naționale în care artele și, mai ales, limba sunt cardinale. Dar 50% din populația din Riga vorbește rusă iar partidul care reprezintă această comunitate, Saskaņa (Armonia), are cele mai multe voturi în parlamentul statului –deși nu a guvernat niciodată–, are aproape un sfert din mandate.

Expoziţia, concepută înainte de agresiunea rusă, a căpătat după aceea o dimensiune neaşteptată

Moștenirea istorică poate fi scena conflictelor: Cu câteva zile înainte de lansarea trusei de supraviețuire, Monumentul Victoriei (al Armatei Roșii împotriva naziștilor) a fost demolat, spre mânia pro-rușilor și a Kremlinului.

De asemenea, actuala creație: ambițioasa bienală pe care orașul a lansat-o în urmă cu câțiva ani și care ar fi trebuit să-și celebreze a treia ediție în 2022, RIBOCA, poate a fost „amânată” altfel mor: a fost un proiect rusesc, implementat de fiica unui magnat de pescuit și metanol, Gennady Mirgorodsky, și a ridicat de la început multe suspiciuni care au devenit acum obstacole greu de depășit.

Trusă de supraviețuirecare se află acum la a 13-a ediție și s-a născut ca un program artistic de revitalizare a spațiilor orașului în vremuri de criză economică acută, este organizat de Centrul de Artă Contemporană din Letonia (succesorul aici al fundației transnaționale a lui George Soros) și este aproape ca totul în Riga rod al inițiativei private.

Cu o mână de galerii mici, câteva centre de artă notabile (Kim? și o sală municipală, Rīgas mākslas telpa) și un muzeu creat de colecționari, Zuzeum, scena artistică este mai mult decât precară.

Nu există un muzeu public de artă contemporană – deși este deja planificat – iar instituțiile existente sunt dedicate artei antice – demnul Muzeu Național, cu mai multe ramuri – sau amintirii durelor vicisitudințe ale țării în secolul XX. La Riga sunt muzee despre război, ocupația sovietică, KGB, baricade, crimele naziștilor și colaboratorilor împotriva evreilor...

Acțiunea culturală în Letonia merge mână în mână cu afirmarea națională și apărarea democrației și a libertăților. Și exact de asta are grijă Pasărea mică trebuie prinsă („Păsărea trebuie prinsă”, vers dintr-un poem de Ojārs Vācietis), expoziția pe care curatorul grec iLiana Fokianaki A fost conceput înainte de agresiunea rusă și a căpătat o amploare neașteptată după aceasta.

Conceptul este foarte bine realizat și foarte inspirant: de la „revoluția cântării” – pe baza festivalurilor de dansuri și cântece populare – care au dus la independență în 1991, obiectivul este de a arăta cum rezistența la opresiune și autoritarism adoptă adesea un pachet sonor, fie în cuvinte, fie în muzică, și cum tăcerea ei rezonează prin cenzură.

Chiar și cu doar trei artiști letoni în viață (comparativ cu patru greci, cu lucrări neremarcabile) și un singur ucrainean, setul face aluzie deschis la circumstanțele actuale din Ucraina și la riscurile din țările balticedar adună și experiențe în alte zone cu libertăți restrânse și ne lasă să auzim amărăciunea exilului și lupta pentru supraviețuirea culturilor.

Festivalul arată cum rezistența la opresiune și autoritarism adoptă adesea un pachet solid

În vechea clădire Banco de la Bolsa (de vânzare), lucrările sunt abia vizibile la parter deschis, unde o nouă ediție a cafeneaua vocilor de Dora Garcia (Spania) –care va fi un punct de întâlnire, se dorește, pentru comunitatea de refugiați ucraineni–, dar la primul etaj se bucură de spații individualizate în birouri și dormitoare, din care rămân doar numeroasele seifuri.

Puține lucrări au fost produse pentru expoziție, dar toți artiștii „pionier” sunt recent și în cea mai mare parte relevanți. Voi evidenția câteva. Pur sonore sunt doar cele ale Lauren Prouvost (Franța), Susan Philipsz (Scoția)care se potrivește prost datorită conținutului său, dar este atât de frumos... și Kapwani Kiwanga (Canada).

Exprimarea în limbi interzise este gestionată de Anton Vidokle (Rusia) într-un film care transportă epopeea lui Gilgameș, feminizată capricios, la kurzi și Turcia și, prin urmare Comuna de film Rojava (Siria)care documentează pe un ton liric modul în care cântecul tradițional, de asemenea kurd, este protejat în acea regiune – o chestiune de viață culturală sau de moarte.

Rolul muzicii și cântecului în procesele coloniale este abordat de Sammy Baloji (RD Congo)care leagă aculturația prin religie – cu una dintre bazele sale în coruri – și extracția cuprului și Andrius Arutiunian (Lituania) dă formă unei instalații sculpturale sonore a unui caz de transfer cultural prin muzică: „importul” a patruzeci de orfani ai genocidului armean de la Ierusalim la Addis Abeba, unde au întemeiat o tradiție a instrumentelor de suflat care va da naștere jazz-ului etiopian.

Kristaps Epners (Letonia) colectează cântecul ecleziastic al unei comunități religioase, Vechii Credincioși, exilați din Rusia în secolul al XVII-lea, introducând în expoziție un necesar accent local și Raed Yassin (Liban) afectează potențialul comunicativ al muzicii chiar și atunci când doar fredonează.

Una dintre cele mai impresionante lucrări din expoziție este cea a Indrė Šerpytytė (Lituania):o colaj de videoclipuri preluate de pe rețelele de socializare cu soldați – tineri cu niveluri ridicate de testosteron – care dansează provocator în fața camerei ca și când ar fi dansatori go-go, când de fapt sunt carne de tun.

Supraexpunerea media își are contrapunctul în cenzura și tăcerea folosită de regimurile autoritare, din vânătoarea de vrăjitoare care evocă Sanja Ivekovic (Croația) la manifestările extrem de emoționante ale limitărilor impuse comunicării și contactului fizic între bărbați și femei pe care le detectează Maryam Tafakory (Iran) în cinematograful țării tale.

Tăcerea informației este denunțată de Almagul Menlibayeva (Kazahstan) iar pentru Arhitectură criminalistică (Marea Britanie)şi Candice Breitz (Africa de Sud) somatizează discursurile rasiste direct și indirect care inundă televiziunile.

Ce altceva mai este de spus? Kriss Salmanis (Letonia), ca atâtea, nu are cuvinte. Răspunsul lui este emoționant și tăcut. Un val de șoapte și o picurare aproape inaudibilă, foarte lentă, care se traduce aşteptând cu nerăbdare sfârşitul războiului.

Urmăriți subiectele care vă interesează