Corpul sculpturii, în CarrerasMugica

Cafea cu lapte, ananas, ou cu rosii, ceapa si coriandru Ar putea fi un meniu de mic dejun, acea masă de dimineață despre care se spune că oferă suficientă energie pentru activitățile zilnice. Această mâncare și altele făcute acasă sunt și una dintre temele recurente ale artistului Jorge Satorre (Mexico City, 1979), care acum locuiește în Bilbao, când vorbește cu mama sa.

El spune că în convorbirile lor telefonice își spun reciproc ce au gătit și ce au mâncat, dacă le-a fost bun sau dacă a fost prea greu. Și că aceste conversații care par lipsite de importanță, care pot fi neînsemnate, sunt la originea unei lucrări care ar fi trebuit făcută pentru expoziția pe care ar fi avut-o acum să o curateze la galeria CarrerasMugica.

Cu toate acestea, este absent, nu poate fi văzut acolo, nu este făcut, sau poate este, în alt fel. S-ar putea ca ceea ce trebuia să rezolve prin producerea unei noi piese să fi fost îndeplinit în timpul procesului de organizare a acestei expoziții.

[David Bestué, formă în descompunere]

A generat o altă conversație, de data aceasta între lucrările lui trei artiști din două generații diferite –dacă această idee de generație are sens pentru că sunt încă contemporani–, care au dezvoltat o cale în care reflecția asupra sculpturii este centrală: David Bestué (Barcelona, ​​​​​​​​1979), Susana Solano (​​Barcelona, ​​​​​1946) și Julia Spínola (Madrid, 1979).

Este un dialog în care spațiul galeriei pare să se transforme într-un corp, același corp care digeră mâncarea despre care vorbește Satorre cu mama sa; un corp care se întoarce pe dos, expunându-și organelecei care o modelează din interior.

Pielea are găuri, ca unele dintre serigrafiile Julia Spínola pe perete, care uneori sunt găuri, alteori răni. Ele pot fi, de asemenea, tatuaje care seamănă cu flori. Și sunt pistrui, unii sunt ca picăturile verzi care alunecă în sus, încălcând legea gravitației, deși s-au uscat deja.

Există, de asemenea, o cicatrice care încă se vindecă și încă are cusăturile: este relieful de plumb și cauciuc Reflecţie (2010-11), de Susana Solano, într-unul din colțurile tavanului.

Ca o reflectare într-o oglindă, poate cea a lui Narcis, sunt cele două guri ale lui David Bestué care închid una dintre ușile spațiului, un sărut adânc în care limba este șurubul; o întrebare în care plinul și golul, concavul și convexul, ce se unește și ce se desparte, sunt atât de importante încât a devenit un fel de trop al sculpturii în avangardă, în blocul lui Brâncusi sau în montajul lui Julio González.

Gurile se apropie de un sex, sau doi, bărbat și femeie, pentru că în această sculptură brutală care are ceva ca o fântână Solano, scenariu sexual (1986), nu este pe deplin cunoscută, depinde foarte mult de unde te uiți.

Spațiul este un corp, dar organele sale, care sunt sculpturi, conțin alte corpuri: cea a spectatorului care ar putea fi prins în celula lui Solano, Nu (1988), sau mergi de mai multe ori pe catwalk, tot al ei, Meditații #10 (1993); în piesele construite cu hârtie Spínola, care o conțin pe cea a artistului care stoarce și comprimă, strânge și acționează, sau, la propriu, în materialele pe care Bestué le folosește în unele dintre lucrările sale, pulberile de os și sânge ale primului cu cel care deschide sau închide expoziţia.

Urmăriți subiectele care vă interesează