Luis Úrculo, pornind de la design până la cucerirea spațiului

Poate părea o joacă de copii. Desenați gesturi capricioase pe nisipul plajei care nu trebuie să însemne altceva decât ele însele. Aveți încredere în mâna voastră liberă pentru a învăța să dezvățați, pentru a putea inventa o nouă limbă. Așa a reînvățat să deseneze Luis Urculo (Madrid, 1978), care și-a început procesul de creație pornind de la desenul pe hârtie până la cucerirea spațiului, lăsând deoparte pregătirea sa de arhitect. se conectează cu preistoria gestuluicu unitatea înainte de reprezentare.

Mișcarea instinctivă a mâinii sale, așa cum numește el un fel de „bombănire”, creează peisaje frumoase de linii —de mișcări sau frecare—, în o coregrafie care se desfășoară în spațiul expozițional în prima sa expoziție personală la galeria Sabrina Amrani din Madrid. Nu numai în desenele sale, ci și în sculpturile sale există urme ale acestor gesturi, chiar și în liniile pe care le trasează vizitatorii când merg pe jos pe podeaua acoperită cu tencuială pulbere, care transformă galeria într-un peisaj de dune albe unde se află chiar un lac, o suprafață apoasă lucioasă impregnată cu pigment acrilic alb din care iese un fel de idol de nisip. Úrculo ne ghidează printr-o nebuloasă a memoriei într-un timp nedefinit.

Această atmosferă ambiguă, încurajată de designul sonor al lui Bruma FX, care, la rândul său, deconstruiește o piesă sonoră din expoziția sa anterioară de la Centro Cultural de España, Mexic, curatoriată de Chus Martínez, o prezintă pe cântăreața Silvana Estrada în timp ce rostește câteva note. Sunetul invadează sporadic spațiul, interferând cu memoria noastră expozitivă.

[Luis Úrculo și actul său]

Această atmosferă constituie răspunsul estetic la propunerea curatorială a Rodrigo Ortiz de Monasterio pune la îndoială un personaj uitat. Curatoria, în loc să fie o descriere a ceea ce s-a făcut, este scrisă la momentul unei narațiuni ficționale și se va reflecta într-o publicație în care fiecărei lucrări îi va corespunde o amintire a acestui personaj fără memorie. Piesele și amintirile se vor schimba într-o a doua fază expozițională, care va avea loc la sfârșitul lunii februarie, coincizând cu ARCO.

Între atavic şi radical contemporanÚrculo propune o abordare a sculpturii articulând materii prime precum gatadeclinând poetica materiilor prime, practic neprelucrate: argilă brută sau tencuială nemolită, ducând și ideea de eroziune la extrem.

De la ei sculpturi realizate din nisip de construcție ele par să fi fost descoperite într-un loc îndepărtat al unei civilizații dispărute și emană o abordare arheologică și științifică-ficțiune, precum mitologia antică, a zeilor și regilor care nu s-au născut încă, care subminează mecanismele istoriei.

Pe pereți desene de format mare realizate cu lut oaxacan si lut negru înarmat cu fire, abstract, centrifugal, aproape mural. Piesele rafinate de bronz, un material pe care îl folosește pentru prima dată, au fost modelate în ceară cu căldura degetelor sale pentru a obține limbajul gestului de linie și atârnau fără greutate pe perete, la jumătatea distanței dintre sculptură și desen.

Urmăriți subiectele care vă interesează