Portrete și peisaje” la Centrul Wexner pentru Arte

Cred că Thomas Edison a fost deja instalat pentru a-l înlocui pe William Allen ca o icoană Ohio în Sala Statuară a Capitoliului. Dacă aș fi știut că al nostru este statul natal al lui Catherine Opie, aș fi făcut ceva ca să o văd consacrată în schimb. alături de James Garfield ca reprezentant al gloriei Ohio. Dă-te deoparte, președinți de rangul doi, când avem artiști de adevărată talie și viziune.

Catarina Opie, Miranda, 2013. Imprimare pigmentată, 33 x 25 in. ©Catherine Opie, imagine prin amabilitatea artistului și Regen Projects, Los Angeles

Cu siguranță fotografiile lui Opie în Portrete și peisaje, prezentarea la Centrul Wexner din Columbus până pe 2 august ar fi chiar ca acasă în cel mai mândru decor tradițional de marmură și coloane. Dacă ne-am afla în galeriile din secolul al XVII-lea ale unui mare muzeu european, sentimentele noastre ar fi cu siguranță foarte asemănătoare cu cele pe care le trăim pe măsură ce ne deplasăm într-un ritm considerabil prin această expoziție.


Fiecare dintre asistenții lui Opie apare în fața unui fundal negru profund, impenetrabil. Fie că înregistrăm acest lucru ca un gol sau ca o adâncime infinită, efectul este același în ambele cazuri. Plasează subiectul într-un spațiu tridimensional atemporal în întregime propriu, fără legătură cu niciun alt loc sau timp.

Efectul este de a sculpta silueta din acest mediu de negru. Lumina nu numai că definește trăsăturile subiectului, subliniind unele peste altele, dar eliberează forma de întuneric, deoarece se spune că sculpturile eliberează figurile de bucăți mari de piatră. Astfel, prin două galerii de portrete, fiecare figură este surprinsă într-o a doua naștere, născută nu din carne, ci din minte, efort și imaginație. Sunt indivizi născuți ca Atena din capul lui Zeus, complet crescuți și maturi. ( O comparație interesantă poate fi făcută în http://www.modigliani-drawings.com/nude%20in%20profile.htm .)

În portretul ei, Miranda poartă o rochie de o simplitate aproape Quaker și subestimare. Culoarea ei purpurie și părul roșu mediază între întuneric și pielea luminoasă și ochii albaștri care strălucesc în expresia ei fermă și hotărâtă. Frumusețea poate fi un cadou otrăvit. Aici, frumusețea nu este nici mascată, nici evitată; posesorul sau poate suporta greutatea cu barbia usor ridicata, intoarce direct privirea privitorului. Imaginea înfățișează forța, statura și echilibrul unei femei impecabil de frumoasă, fără nimic – nici măcar chipul ei perfect – de ascuns.


Miranda, un portret de trei sferturi al unei femei de purtare nobilă, este în mod clar legat de o lungă tradiție a portretelor occidentale, evidentă în orice muzeu pe care dorește să îl viziteze. în timp ce acest O anumită femeie ne captivează prin seriozitatea și frumusețea ei, mai știm că, individual, fotograful ei o plasează într-o clasă de oameni care ne cer cel mai mare respect. Decorul, atenția la detalii, iluminarea ne spun asta. Chiar trebuie să știm cine este ea? Iată un individ ilustr care este, de asemenea, un participant la tradiția veche de secole a femeilor care pozează pentru posteritate. Ea este una; ea este alte.


Când vizităm galerii de muzeu pline cu portrete mărețe și emoționante ale Renașterii, Iluminismului sau regalității, clerului, poeților și concubinelor din secolul al XIX-lea, cât de des știm cine au fost oamenii reprezentați sau ce au realizat în lume? Cu siguranță nu atât de des pe cât ne-am dori. Regele George? Henry? Si ce numar? Fara ghiciri! Cu toate acestea, interpretăm imaginile prin înțelegerea, cunoștințele generale și imaginațiile noastre prin artă însăși, prin convenții și abateri de la ele; de propriile noastre reacții la imaginile de lux, excentricitate și frumusețe. Reacționăm la povestea pe care a spus-o artistul și creăm figura centrală pentru a ne satisface utilizarea picturii. A-istoric? Anacronic? Da. Total comun? Da din nou.


De fapt, facem același lucru cu portretele contemporane pur și simplu pentru că nu îi cunoaștem pe toți cei care sunt considerați importanți pentru creatorii de imagini. Nici noi nu ar trebui. În această serie de portrete, Opie își identifică subiecții doar după prenumele. Modul în care au fost plasate pare să fi fost datorat în mare parte artistei, care a primit mărturii minunate de la mulți dintre subiecții ei pentru experiențele generoase sau iluminatoare pe care le-au avut cu ea. După cum se raportează în notele galeriei, artista Kara Walker a remarcat că înainte de multe sesiuni de portrete programate, ea nu a fost cel mai bun: „Există o mână de imagini cu artiști cunoscuți acolo în punctele mele cele mai întunecate și de jos. Felul lui Cathy și imaginile rezultate mă arată că mă simt rece, controlat, arătându-mi mușchii… Am simțit o creștere a proprietății sau cel puțin a companiei – că ne-am strădui să corectăm acest trecut.”

Deci da, subiecții lui Opie sunt oameni eminenti, artiști contemporani care lucrează în fruntea artelor vizuale, literaturii, spectacolului și muzicii. Chiar dacă mulți sunt recunoscuți de un public relativ restrâns, sunt fotografiați în mod constant. Miranda, deasupra, este regizor/artist de spectacol/scriitor/actor Miranda July. Dacă nu ați văzut-o până acum, căutați pe Google imaginea ei: există pagini cu ele. Este un exercițiu care merită să înțelegeți diferența dintre o imagine și un portret.


În zilele noastre, imaginile sunt peste tot din întâmplare și prin design. Tradiția marilor portrete în care Opie plasează această serie derivă din vremuri în care imaginile celor mari erau rare și prețioase. Un portret pictat al lui Voltaire ar deveni baza pentru gravuri, care ar putea fi tipărite și diseminate la costuri reduse. Dar lumea nu a fost saturată de un flux nesfârșit de imagini unice ale unei singure persoane eminente care a fost redecorată și a cărei personalitate a fost remodelată zilnic. A existat o constanță în identitățile de bază ale intelectualilor și artiștilor. Aceste portrete, în acest fel, revin la această idee de constanță.


În măsura în care portretele lui Opie ajută la definirea și stabilirea identităților, ea folosește tradiția vizuală ca un cadru pe care să organizeze ideile centrale, lucrările și identitățile indivizilor reprezentați. Fundalul negru, iluminarea controlată rafinat, demnitatea ipostazei, formele portretelor: ele formează tabloul tradițional care asigură un loc de cinste. În acest cadru, individul este exact așa cum este portretizat – gol sau îmbrăcat; real sau muncitor; cu fața înainte sau înapoi spre noi; îndepărtându-ne privirea sau îndrăznindu-ne să ne întoarcem cu o privire strânsă.

în timp ce de la Miranda Clasicismul oferă o definiție studiată pentru o femeie a cărei imagine este omniprezentă și răspândită în mod casual, în Maria şi Idexa, Opie folosește convenții pentru a reduce temperatura imaginilor neobișnuite. Tradiția temperează așteptările și ne simțim confortabil să acceptăm diferențele de scop și perspectivă relevate în aceste portrete. Formalitatea nu înăbușă indignarea, dar este un nivelator; readuce discuția la o bază domestică. Femeile portretizate aici nu sunt femei cu conștiință sau vieți tradiționale de sine. Dar cine sunt ei și cine vor să dezvăluie suntem noi merge să vedem în același mod demn în care am vedea regine și sfinți și îndrăgostiți celebri portretizați.


Aceste două portrete vor atârna confortabil în săli înalte secole mai târziu, printre regretații Maries, Georges și Voltaires; Imaginile vor impune respect dincolo de perioada noastră și, ca toate imaginile istorice, vor necesita actele de cercetare și imaginație pe care ni se cere să le dăm trecutului din propriul nostru prezent. Întrebarea țipă: putem înțelege geniul diferenței în timpul nostru cu acceptarea pe care o acordăm eroilor din trecut? Putem să condensăm în mod imaginativ anii necesari treptat pentru a ajunge la înțelegere prin mijlocirea tradițiilor vizuale formale?

Spectacolul Portrete în Opie sunt atât de intense, atât de detaliate și personale încât curatorul, Bill Horrigan, a luat decizia interesantă de a împărți portretele în grupuri de trei sau patru, separate de peisajele unice, la scară largă, ale artistului. Pe unii dintre ei, ca cel de mai sus, regret că mă simt obligat să numesc peisaj, pentru că mi se pare atât de deschis – atât de îmbietor – interpretări libere. Dar utilizarea sa este fascinantă, contrastând complet neclar cu portretele în care fiecare detaliu este focalizat. Nici nu este realist, desigur. Dar efortul pe care portretele îl impun privitorului, cu un grad de focalizare care doar ne îndeamnă să ne apropiem din ce în ce mai mult – trimite persoana în peisaje parcă scăpată brusc de stres și trimisă într-o reverie rece. Este relaxant și dezorientator, deoarece nu există cale de mijloc între cele două abordări fotografice. Cel mai mult îmi place această amenajare în galeria de la primul etaj, care este mai mare decât camera îngustă de la etaj. Cu mult spațiu pentru a face un pas înapoi și a lua un perete întreg, efectul combinației este frumos și semnificația sa este clară. Cu cât sunteți mai aproape de lucrări, la etajul superior, cu atât este mai dificil să înțelegeți eficacitatea contrastului.


Dacă există vreo problemă cu acest spectacol, este că orice lucrare din ea poate sta singură ca spectacol în sine. Este o rușine a bogățiilor, cu siguranță. Portretele sunt de o asemenea dimensiune și grad de detaliu, încât fiecare este o hartă a lumii, o călătorie dincolo de orice ai putea observa la început. Fiecare detaliu fin lucrat este înconjurat de un câmp de manipulări din ce în ce mai subtile și revelatoare ale mediului lui Opie. Sunt captivante și plină de satisfacții – și absurd de prezentat în miniatură, pe un blog. Nu rata șansa de a le vedea.