Esther Nisenthal Krinitz la Muzeul de Artă Columbus

Alb și negru sunt culorile Holocaustului. cel rigiditate alb-negru a Imaginile documentare sunt pur și simplu rezultatul tehnologiei disponibile în anii 1940.tonurile moi respectuoase urmează exemplul ca și cum adăugarea de culoare ar îngrămădi senzații insuportabile pe imagini și amintiri deja copleșitoare în nuanțe de gri scurse de culoare.

Esther Nisenthal Krinitz, Înot în râu, 1978. Broderie pe lenjerie. Artă și memorie.

Așa că am fost surprins când am intrat în galeria unde Fabric of Survival: Arta lui Esther Nisenthal Krinitz se arată la Muzeul de Artă din Colombo până pe 14 iunie. Umplută cu țesături care detaliază amintirile unui supraviețuitor al Holocaustului, camera este plină de viață cu scene bucolice ale naturii, cusute cu țesături multicolore, țesături și fire de broderie. de Krinitz Imaginile cusute manual prezintă viața și peisajul polonez – fundaluri durabil suficient în memorie pentru a fi supraviețuit la tot ce au comis naziștii; scene în care naziștii par de fapt a fi micșorati de câmpurile și pădurile din jurul lor.


Aceste scene cu râuri, cereale și grădini au rămas vii atât de mult încât atunci când Krinitz a început să-și înregistreze copilăria la vârsta de cincizeci de ani, ororile erau cuprinse în imagini ale unei lumi mult mai mari decât certitudinea morții din care au scăpat doar ea și sora ei, din întreaga familie.


Tapiseria de mai sus a fost prima realizată de ea, în 1978. Amintește de casa ei din copilărie înainte de război. Ea și fratele ei înoată în râu în timp ce surorile ei privesc. Sătenii vin și pleacă în treburile lor, iar natura benignă domină. Casa lui este mare și solidă, de mărimea unui castel. Nu contează că Krinitz avea cincizeci de ani când a făcut asta, deoarece este o imagine a ceea ce a lăsat în urmă copilul încă în viață din ea.


Aceasta este imaginea căminului care este fundamentală pentru personalitate și caracter, imaginea pe care fiecare dintre noi o adăpostește la un anumit nivel. Partea superioară este liniară și structurată; fundul este curbiliniu și fluid. Întregul este stabil și relaxat. Imaginea naivă are puțin artificiu și o abundență de expresie veselă, nefiltrată.


În anii 1970, Krinitz a realizat inițial câteva piese cu teme ca aceasta, extrase din amintirile de dinainte de război ale vieții din satele poloneze, unde evreii și neamurile trăiau unul lângă celălalt. Ea înregistrează amintiri de a face matzoh, de mers la ceremoniile de sărbători pe piloni pe care le-a făcut fratele ei: plăcerea vieții simple, preindustriale, pre-electrice, agricole ordonate de combinația comunității de observații sezoniere și religioase.

Esther Nisenthal Krinitz, Albinele mă salvează, 1996. Artă şi memorie.

După o lungă pauză, Krinitz a revenit la proiectul său în anii 1990, adâncindu-se în cele din urmă în povestea întunecată a adolescenței sale și a sosirii naziștilor. Câteva dintre țesăturile lui Krinitz arată nedemnurile sadismului nazist. Ea înfățișează soldați tăind barba bunicului ei; trezirea familiei în haine de noapte, sub amenințarea armei, în timp ce vecinii priveau cu gura căscată; ducerea băieților evrei la muncă forțată, unde erau împușcați când erau epuizați; și în cele din urmă, adunarea evreilor printre vecinii lor pentru a fi transportați în lagărele de exterminare.

Esther și sora ei în vârstă de treisprezece ani au fugit (restul familiei a fost ucis). Au supraviețuit vorbind doar poloneză și prefăcându-se că nu știu germană (în strânsă legătură cu idișul lor natal). Au mers sub acoperire pentru a găsi de lucru pentru un cuplu în vârstă dintr-un sat din apropiere. În scena de mai sus, Esther lucrează în grădina pe care bătrânul i-a permis să o planteze. Într-o zi au venit naziștii și au încercat să o interogheze. Ea explică în legenda brodată:


„Iunie 1943 în Grabowka. În timp ce îngrijeam grădina pe care o plantasem, au apărut doi soldați naziști și au început să-mi vorbească. Nu le-am putut spune că i-am înțeles, așa că am dat din cap în timp ce vorbeau. Dziadek, bătrânul fermier care m-a luat ca menajeră, a venit să stea de pază în apropiere, dar albinele m-au salvat primele, roiind brusc în jurul soldaților. a fugit din grădină.”


Luați puștile, luați subtitrarile, și ce deosebește aceste două scene, realizate la aproape douăzeci de ani distanță, mai întâi când artistul avea 50 de ani și apoi se apropia de 70?


Prima, amintirea de dinainte de război, este destul de specifică – fiecare dintre cei cinci frați este localizat, casa este amintită în detaliu — dar este și mitic. Este o amintire de neșters a copilăriei de aur. Memoria Esterei ar putea avea o viață întreagă la vârsta de patru sau paisprezece ani. Este o amintire a bunăstării, a inocenței, a stabilității și a iubirii - o amintire a locului ca sentiment. Mulți adulți își amintesc o astfel de idilă din copilărie. Însă puțini își amintesc de întreruperea idilei de către o traumă la fel de bruscă și completă precum ar experimenta Krinitz.


Scena de dinainte de război este de fapt o tapiserie. Fiecare bucată de in este acoperită cu broderie crewel, astfel încât suprafața să fie lucrată în întregime cu ochiuri. Fiecare centimetru al suprafeței a fost atins și transformat de mâna artistului. Ideile de mângâiere și modelare vin cu asta. Nu este doar o scenă pe care și-o amintește, ci și una pe care a inventat-o - una ea a făcut-o să apară, și să apară exact așa cum vrea ea să-și amintească. Ea este autoarea acesteia.


Imaginea ei ca adolescentă – nu mai este o fată, împinsă la maturitate prematură – nu este o tapiserie. Cerul, „pământul” grădinii și alte zone sunt simple suporturi din material textil. Plantele de gradina erau cusute cu broderie sau aplicatie; albinele, florile, detaliile figurilor, dar suprafața nu era atât de atent mângâiată. Spre deosebire de prima fotografie, este complet aliniată. Importanța ordinii în această etapă a vieții fetei era primordială. Chiar și albinele din stupii lor se odihnesc în rânduri. Krinitz a inventat și această scenă. Ea a scris această scenă nu pentru a se răcori, ci ca o modalitate de a difuza trauma.


O mai mare parte din timpul și atenția artistului a fost îndreptată către o narațiune substanțială de sub imagine, care explică ceea ce altfel ar putea evita privitorul. Ea interpretează imaginea pentru a se asigura că știm ce a simțit și cum Natura a continuat să o ajute.


A doua imagine este remarcabilă prin modul în care o supraviețuitoare a unei traume majore își imaginează că se confruntă cu aceasta. Figurile umane – atât bune cât și rele – rămân mici în scena în mare parte naturală. Este situat alături. Ea pare să-și medieze propriile sentimente de frică, răspândind toate sentimentele posibile în peisajul natural, cum ar fi vindecarea rănilor folosind pământul. Chiar și albinele, care roiesc în jurul stupilor și bâzâie în jurul soldaților, par nesemnificative în schema grandioasă a imaginii. Krinitz își controlează panica și teama spunând povestea, controlând contextul și perspectiva și plasându-se într-un cadru larg.

Esther Nisehnthal Krinitz, S-a ordonat să ne părăsească casele, 1993. Colaj de broderii și țesături. Artă și memorie.

“Aceasta a fost familia mea în dimineața zilei de 15 octombrie 1942. Gestapo ne-a ordonat să părăsim casele noastre la ora 10 dimineața pentru a ne alătura tuturor celorlalți evrei de pe drumul către gara Crasnik și apoi la moartea noastră.”


Această pictură murală, într-o secvență narativă anterioară celei anterioare, înfățișează amintirea Estheri despre ziua în care familia ei a trebuit să facă față iminenței lor deportării în lagăre. Acesta este un portret de familie, nediluat de prezența ucigașilor lor. Aceasta era ziua în care Esther și sora ei, în roșu, aveau să fugă.


Dintre cele treizeci și șase de piese realizate de Krinitz, aceasta este una dintre cele mai puțin dense în ceea ce privește cusăturile. Fundalul țesăturii este în mare parte din pânză simplă, cu câteva benzi mari de aplicații. Corbi uriași se ghemuiesc pe acoperiș, simboluri ale morții iminente pentru cvintetul îmbrăcat în negru. Două floarea-soarelui uriașe înfloresc pentru fetele care evadează în pelerine roșii.


Culorile închise semnifică conținutul dureros al acestei imagini, dar conținutul ei important este semnalat de mărimea și amplasarea directă a familiei și a casei. Natura nu înmoaie și nu maschează emoția; Dacă ceva, subliniază tragedia. Krinitz nu mângâie și nu decorează această imagine cu mii de lovituri ale acului său. În ceea ce privește prezentarea celui mai traumatizant eveniment din viața ei – un moment în care ar putea fi înghețată emoțional pentru totdeauna – este scurt, dar totuși eroic direct. În arta naivă, plasarea figurilor în partea de jos a imaginii înseamnă plasarea lor în cel mai important loc. Este pentru a le împământa, așa cum fac copiii cu desenele cu creioane. Acesta este desenul care va ramane pentru totdeauna pe peretele parintilor, pretiosul portret al familiei, realizat de fiica cu inima plina de dragoste. Din acest moment, Esther avea să fie propria ei mamă și a surorii ei. La șaptezeci de ani, mamă și fiu, povestește cum sa întâmplat.

Esther Nisenthal Krinitz, nepoata, 1999. Broderie și colaj de țesături. Artă și memorie.

Imaginea finală a seriei și a acestui spectacol arată o fetiță ridicând brațul pentru a examina trunchiul unui copac puternic într-o grădină frumoasă. Iarba, scoarța, florile, părul fetei — totul este elaborat brodat. Ei sunt atinși peste tot cu o mână iubitoare și persistentă. Krinitz și-a adus povestea succesiv prin anii de război și vizita sa în lagărul în care familia sa a fost ucisă, o scenă îngrozitoare chiar și în cusături naive. Ea detaliază și numește mormanele de cenușă, camerele de gazare, casa arsă a directorului taberei. În afară de împletiturile și rochia fetei, nu este nimic genial în scena meticulos catalogată.

În această scenă finală, ea a trăit o viață lungă în Brooklyn cu soțul pe care l-a întâlnit într-o tabără de refugiați, cu fiicele ei, iar acum își sărbătorește nepoata, veselă din fire. Există o încercare de reprezentare observațională a acesteia; a trecut dincolo de ghearele memoriei și de povara interpretării într-un prezent real și sigur. Fata este mică și copacul de lângă ea este adevărat imens; există o scară reală și se simte reconfortant. Chenarul este verde, textul este alb: „Când aveai trei ani, dragă Mami Sheine, bunica a venit să te viziteze. Ne-am dus într-un parc unde ai descoperit un copac imens. Nu am uitat niciodată expresia de pe chipul tău în timp ce stăteai acolo admirand copacul. Bunica te iubește atât de mult.”


Bunica este liberă și garantează că va face parte din forța altei fetițe, indiferent de situație.