Reclame
 |
Mike Bidlo Ulei pe pânză, 64,17 x 51,18 in. (163 x 130 cm) Colecție privată, cu amabilitatea Galerie Bruno Bischofberger |
am plecat După Picasso: 80 de artiști contemporani, marele spectacol de la Centrul Wexner al Universității de Stat din Ohio, gândindu-mă că pentru un spectacol atât de mare am simțit foarte puține momente de bucurie. Știu că Picasso primește puls în viteză, iar expoziția se bazează pe asta: Fiți martor la impactul său artistic. Spectacolul este îngreunat de un impact mult, mult mai mic decât realizarea lui Picasso. Din nefericire, această locație academică de influențe, ecouri și salutări ne aduce o muncă care abia așteaptă sângele – și plasează lucrări interesante în contexte în care pare singuratică și mică. Pe scurt, spectacolul este slab în ceea ce privește conținutul care atinge probleme sau emoții umane primare.
Ocazie pentru După Picasso Este cea de-a 25-a aniversare a Deichtorhallen Hamburg. Sărbătoarea lor este acest spectacol: artist uriaș și un subiect care este mai important în concept decât arta care o demonstrează. Adăugați împrumuturi din întreaga lume și avem un eveniment.
Acest spectacol încearcă fără succes să satisfacă două publicuri. Deși poate fi un home run pentru academicieni, este un spectacol pentru un public general și curios. În efortul său conștient de a concepe orice posibilă suprapunere a „Picasso” și „influență”, ea irosește spațiul și răbdarea privitorului în însușiri obositoare ale operei lui Picasso; în figuri izolate sau compoziție împrumutată de la Picasso; și în arta care reacționează la icoanele sau stilurile lui Picasso. Rareori vedem sugestii despre modul în care viziunea unui artist a realizat un plan de neconceput într-o lume neatinsă de Picasso.
Reclame
 |
| Cindy Sherman, fără titlu 280, 1989-93. Imprimare color, 140x94x8cm. Cu amabilitatea lui Neda Young, New York. |
Măreția lui Picasso nu este o problemă și nici nu este dovedită de numeroasele demonstrații ale mărcilor sale asupra artiștilor care își însușesc sau împrumută din opera sa. Cu excepția sensului academic, câștigăm puțină apreciere pentru împrumutați ca creatori de artă profund interesantă în sine. Înțelegerea noastră asupra influenței este extinsă și mai mult prin adaptarea unor materiale la o narațiune curatorială. Autoportretul lui Cindy Sherman de ani de zile arată interesul ei pentru istoria artei în linii mari. Inspirația lui Picasso pentru Fără titlu 280 nu vorbește mai mult despre o fascinație pentru Picasso în mod specific decât portretele sale folosind imagini iconice dintr-o lume vastă a artiștilor.
Regizorul Deichtorhallen Hamburg, Dirk Luckow, scrie în prefața catalogului (tradusă din germană):
„Ipoteza expoziției este că marea influență pe care arta lui Picasso o are astăzi este că opera sa și persoana lui nu pot fi separate...”
 |
Galerie Leyendeker, Tenerife (T. Ü.) 1985, Serigrafie, 83,8 x 59,4 cm Reclame © Moșia lui Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Köln |
Nu există nicio îndoială cu privire la faima personală a lui Picasso. Dar sunt pentru separarea muncii de persoana. Am descoperit că, dedicând o parte a spectacolului celebrității sale, curatorii nu mi-au făcut decât să-mi întărească sentimentul că erau mai puțin interesați de ceea ce este și poate face arta decât capcanele ei. Ego-ul lui Picasso – ca al oricărui artist – rezidă pe drept în opera sa. Acest lucru trebuie să se aplice tuturor artiștilor. Din păcate, mă tem, considerăm că acest lucru este adevărat și pentru imitatorii și satiriștii săi.
Inspirația pentru o serie de fotografii de Martin Kippenberger a fost o fotografie cu Picasso în lenjerie intimă, afișată aici pe afișul spectacolului lui Kippenberger. În expoziție (nu există imagini disponibile), Kippenberger însuși se pozează în Picasso, purtând pantaloni scurți similari, în largul său în jurul unui interior de nedescris. Spectacolul lui Kippenberger, la bine și la rău, se satirizează pe sine și subiectul său simultan.
Ar fi ușor să-l înlocuiești pe Picasso cu o fotografie fără cămașă a lui Vladimir Putin sau a lui Whitey Bulger pe un poster ca acesta, într-o poziție atât de largă, poziționată chiar deasupra privitorului: Atitudinea masculină grandioasă nu a început cu Picasso. Doar în măsura în care astfel de caracteristici sunt inerente lucrărilor lui Picasso ar trebui curatorii să mute această temă din catalog în galerie. Este o notă de subsol, una ciudată; jalnic sau amuzant, după cum doriți să înțelegeți.
 |
| Khaled Hourani, Picasso în Palestina, 2011. Vedere de instalare, (IAAP) Ramallah. Prin amabilitatea lui Khaled Hourani; Fotografie Khaled Jarar |
Când astfel de ipostaze sunt realizate de bărbați înarmați care protejează o operă de artă, atunci ne aflăm într-un tărâm mult mai interesant și mai semnificativ. Mi se pare mult mai emoționantă această fotografie a unui proiect care a adus un Picasso în Cisiordania decât numeroasele reiterări, imitații și reinterpretări ale lui. Guernica incluse în spectacol. Robert Longo a fost invitat să creeze o nouă lucrare pentru a fi inclusă în expoziție și enormul său cărbune Guernica Redactat pretinde o poziţie semnificativă. În comparație cu fotografiile lui Hourani (dintre care aceasta este una dintre câteva), se simte că Longo nu are, dincolo de conceptual, nicio legătură pulsatorie cu războiul, tortura sau chiar conflictul.
 |
Roberto Longo, Guernica redactată (După Guernica lui Picasso, 1937)2014/2015 Cărbune pe hârtie montată, patru panouri, 111,4 x 248 in. (283 x 630 cm) Cu amabilitatea Galerie Thaddaeus Ropac, Paris – Salzburg
© 2015 Robert Longo / Artists Rights Society (ARS), New York
|
În loc să fie uluit (sau uluit) de măreția lui Picasso, Hourani a fost cu adevărat inspirat de arta lui Picasso. În plus, folosește un tablou apolitic de Picasso pentru a-și concentra mesajul anti-război, pentru a-l face ca localizat și universal ca arta însăși. Instalarea a fost un act complex de creativitate care nu numai că a răspuns lui Picasso, ci a construit pe el și dincolo de el.
 |
| Folkert de Jong, Les Saltimbanques: Fiul bătrân „Jack T”.Styrofoam, spumă poliuretanică și pigment; 69,6 x 21,6 x 19,6 in. (176,86 x 54,94 x 49,86 cm) Colecție privată, New York. Imagine prin amabilitatea Deichtorhallen Hamburg. |
Sculptura de Folkert de Jong, Les Saltimbanques: Fiul bătrân „Jack T”, este un alt punct culminant al expoziției – o piesă cu o legătură clară și recunoscută cu Picasso, dar independentă de aceasta datorită vitalității sale. Este lansat de asociații, dar nu este limitat de acestea. Diferența de dimensiuni -sculptură sugerată de mai multe figuri dintr-un tablou (Familia saltimbanques, 1905)— în sine eliberează piesa de presupusul original. Arta lui De Jong în a lui a avea mediu creează o singură figură care condensează impactul mai multor într-un exemplar solid de izolare debilitantă. La fel ca Hourani, de Jong începe cu Picasso și își urmează propriul drum sub luminile sale unice.
Cele mai bune lucrări din spectacol, cele care demonstrează cel mai clar atingerea lui Picasso în mintea artiștilor de mai târziu, apar atât ochiului, cât și logicii ca acelea în care imaginile lui Picasso nu au să apară. În colajele foto ale lui John Stezaker, avem una dintre puținele ocazii din acest spectacol enorm de a întâlni lucrări ale unui artist care l-a digerat atât de complet pe Picasso, încât noi, ca spectatori admiratori, am fi, probabil, surprinși, în afara acestui spectacol, să-l fie evidențiat. în aceste piese. Într-o expoziție cu puține surprize, opera lui Stezaker iese în evidență, oferind cu siguranță cel mai bun moment didactic al expoziției. Lăsând deoparte aproprierea, celebritatea și imitația, ce au ales artiștii contemporani să păstreze de la Picasso? Ce zici de a devenit inconștient/inevitabil până acum?
 |
John Stezaker Nunta I2006 Colaj 9,25 x 11,22 in. (23,5 x 28,5 cm) Prin amabilitatea Saatchi Gallery, Londra |
„Marriage 1” este compus dintr-un colaj de două fotografii alb-negru care nici nu se potrivesc, nici nu se potrivesc. Putem studia piesa constant pentru perioade lungi de timp; va rămâne la fel, dar nu vom fi niciodată siguri că vom defini subiectul (el/ea/el), că vom descrie orientarea spațială a imaginii sau că vom răspunde la orice întrebări „normale” despre identitate din imagine.
Perspectiva cubistă este invocată fluent și elegant în fotografii. Sentimentul de realitate reconfortantă pe care ni-l oferă imaginile este mai persistent decât dezorientarea cubistă. Ochii ne captează intens: cum să nu cunoaștem această persoană; Cum se poate să nu fim cunoscuți în mod intim de cineva care ne poate privi atât de profund? În timp ce ochii oferă o focalizare profundă, ne asumăm ordine în tot ceea ce ne înconjoară. Ochii noștri sar în jurul a ceva ciudat, deplasat, incongru, ciudat... În bine? Pentru mai rău? Nunta 1, ca și căsătoria pentru mulți, este blocată și se schimbă. Tehnica, modul de a vedea, era nou cu Picasso și prietenii săi. Subiectul și prezentarea lui via o perspectivă prezentată lumii în urmă cu mai bine de un secol sunt genial ale lui Stezaker. Este proaspăt și nou și profund informat.
Nu invidiez sarcina de a planifica un sezon la Wexner sau orice alt spațiu similar de artă contemporană dintr-un campus universitar. Echilibrarea pretențiilor artiștilor academicieni și ale istoricilor de artă cu cele ale unui public informat – inclusiv studenți, profesori și personal nespecializați – trebuie să fie o sarcină delicată și dificilă. De data aceasta, pendulul s-a balansat prea mult într-o direcție, cred.
Printre lucrările incluse, multe pot fi secundare sau irelevante pentru temele principale ale lucrărilor individuale ale artiștilor. Dar chiar și așa, ce este acolo După Picasso: 80 de artiști contemporani prezintă în mod clar un interes autentic și legitim pentru istoricii de artă și curatori. Dar, întrucât spectacolul aduce cu sine galerii și galerii de artă mult mai puțin interesante decât cea care l-a inspirat – artă cu mesaje diluate din sursele sale – a vedea că este să muncești din greu pentru puținele recompense de conținut care există.
__________________________________________
Mulțumirile mele cele mai profunde lui Erik Pepple, managerul mass-media și relații publice la Centrul Wexner pentru Arte, pentru eforturile sale extinse de a furniza imagini cu solicitări speciale pentru acest articol.
