Apa și deșertul la Muzeul de Artă din Palm Springs

Câteva fotografii frumoase și înfricoșătoare ale Mării Salton demonstrează durerea apelor dezintegrate. Marea Salton este cel mai mare lac din California, situat într-un bazin care, de-a lungul timpului geologic, a fost uneori pustiu și uneori umplut cu apă. La începutul secolului al XX-lea, a devenit un lac lung de 30 de mile din cauza erorilor de inginerie care au permis apei din râul Colorado să reverse canalele de irigare și să se scurgă în pământ sub nivelul mării. Marea Salton a fost ulterior transformată într-un paradis popular pentru pescuit, plimbări cu barca și recreere. Drenajul insuficient dincolo de evaporare și scurgerile agricole umplute cu substanțe chimice l-au distrus. Salinizarea a atins cote extreme, facilităţile de agrement au fost de mult abandonate, [Richard Misrach, Stranded Rowboat, Salton Sea, 1983, imprimare cromogenă, achiziție de la muzeu cu fonduri provenite dintr-un cadou anterior de la Kirk și Anne Douglas (c) Richard Misrach], şi lacul miroase a pește mort putrezit în apă care nu susține nici viața biologică, nici spirituală.

Fotograful, perturbatorul și dezorientatorul „The Lake Project 22” al lui David Maisel face parte dintr-o serie despre efectele asupra mediului ale proiectelor uriașe de deturnare a apei din Vest. [David Maisel, The Lake Project 22 (din serie, 2002, imprimare cromogenă, cadou lui Joe și Pamela Bonino (c) David Maisel]. Imaginea în sine este frumoasă — roșul cu strop de albastru; ideea unui vas de sânge care trece prin ceea ce altfel pare a fi rădăcini, nisip și alte caracteristici ale peisajului. Amestecul de culori, texturi și culori este intrigant, dar atunci când este conectat la cuvântul „Lac, atunci ciudat de frumos devine minunat de groaznic – locul sinistru al unei calamități sau morții pe care nu ne-am aștepta să o găsim în natură. Vedem asta de departe sau de aproape? Oricum, ezităm să știm.


Reflecții în apă este bogat în artă și artefacte native americane. Acest lucru este de așteptat, deoarece Muzeul Palm Springs este bogat în colecții din vestul american și culturile sale. [Fotografia de instalare a autorului.] În mai multe exemple de artă nativă, am văzut acceptarea faptelor durabile ale vieții din deșert, care nu aveau ciclul de tehnologii aspiraționale și eventuala deposedare rezultată din încercările eurocentrice de a modifica și controla natura.

(Vezi „Țeserea Navajo la Muzeul de Artă din Palm Springs”). Tradițiile native americane sunt suficient de puternice pentru a asigura un aspect la fel de atemporal ca și conceptele pe care le întruchipează. În loc să se ocupe de rezultatele dezastruoase ale ingineriei umane care se epuizează în moduri neprevăzute, ei cheamă zeii ploii. În timp ce acesta din urmă pare ridicol de inocent pentru civilizația tehnologică, pentru cei care o practică, trebuie să aibă avantajul de a evita efectele malefice pe scară largă.


Am fost impresionat de amploarea artefactelor native americane. Vasele pentru colectarea apei la izvor erau sticle mici și borcane, toate decorate cu artă simbolică și realizate cu materiale naturale disponibile pe pământurile ocupate de trib. În fereastra din imaginea de mai jos, o sticlă de apă din ceramică este în prim plan. În stânga ta este un coș mare, magnificul „Coșul vulturului de ploaie”, cu interiorul decorat cu doi vulturi în oglindă, cu aripi deschise. Este făcut din sumac, stuf și iarbă de căprioară, iar funcția sa este și de a colecta apă.

O țesut nativ [Covor Navajo Crystal Storm, ca. 1940] și sculptura suspendată care încorporează simboluri din diferite triburi [de la non-nativ OEL Graves, 1960] demonstrează comuniunea simbolică și spirituală cu Natura, care contrastează cu dorința de a o pune capăt până la sfârșitul vieții umane. Inginerie.


Modelul covorului simbolizează casa din centru, cu fulgere emanând spre patru munți care definesc marginile teritoriului Navajo. Gândacii roșii de apă înoată pe marginile verticale, între munți. Scopul picturii nu este o invocare, ci o amintire a importanței ploii și a puterii furtunii. Indiferent dacă apa este prezentă sau nu, ea este înfățișată ca o forță mereu prezentă în viața de zi cu zi.


Sculptura lui Graves aduce un omagiu tradiției dansului ploii, folosind simboluri precum porumbul într-o mână (o cultură de bază rezistentă la secetă) și cozile de pisică în cealaltă, ca simbol al zonelor umede. Nativii americani au conservat eficient apa cu sisteme de irigare săpate manual și au celebrat ploile cu dansuri mai mari decât oftaturi de uşurare.


În această piesă am construit una dintre multele narațiuni posibile din acest spectacol excelent. Cred că oricum ai pune experiența cap la cap, totuși, trebuie să fie o artă despre ecologia deșertului și utilizarea resurselor sale. Mi s-a părut interesant și inspirator să am un spectacol atât de simplu și frumos, care aduce știința și problemele de mediu în prim-plan. Reflecții de apă a fost ales de Daniell Cornell, Donna și Cargill MacMillan Jr., director artistic și curatoare, Christine Gilescăruia îi mulțumesc pentru planificarea și alegerile atât de atente.


Reflecții asupra apei rămâne deschis până la 1 mai 2016 la Muzeul de Artă din Palm Springs.