Lluís Lleó, călătorie în inima picturii

MARCO din Vigo prezintă o retrospectivă monumentală și necesară a Lluís Lleó (Barcelona, ​​​​​​​​1961), artist care și-a dezvoltat o mare parte a carierei în Statele Unite, deși provine dintr-o lungă saga de autori catalani. pictor este semnificativ titlul emisiunii, pentru că subiectul său este nimeni altul decât o reflecție asupra picturii.

Expoziția permite o varietate de căi și lecturi, dar poate că există un punct de plecare, anul perfect (început în 2008 și în faza de execuție), situat sub panopticonul acestei foste închisori. În această locație cheie și simbolică a fost instalată o structură circulară acoperită cu plăci de teracotă cu fresce.

Este un fel de jurnal personal și intim, ca acele caiete pe care le folosesc de obicei artiștii, dar aici capătă volum și formă arhitecturală. Expoziția poate fi înțeleasă ca desfășurarea acestei lucrări prin încăperi în direcții diferite.

Una dintre temele recurente ale lui Lleó este ideea de spațiu ca pictură și această lucrare este deja arhitectură în sine, dar, în plus, unele dintre titlurile pieselor sale se referă direct la pictând ca o camerăca Aici locuiește un pictor.

Lleó spune că, în copilărie și însoțit de tatăl său, și el pictor, s-a ascuns într-una dintre găurile din absidele romanice ale Muzeului de Artă al Cataloniei, care pune în valoare pictura medievală. Intrând acolo a fost o iluminare: a fost să locuiești și să fii în pictură, într-un spațiu al sacrului și al utopieia frumuseții și a sublimului. Pictura ca mănăstire sau retragere pentru reflecție, tăcere, dialog cu sine. Acesta este sensul casei acestui pictor.

Pictura pentru Lleó este ca o mănăstire sau un refugiu pentru reflecție, tăcere, dialog cu sine.

Un alt dintre motivele sale recurente este fereastra, mereu asociată cu pictura. Semnificațiile sunt multe și unele nu sunt orientate spre exterior, ci reprezintă o imersiune în pictura în sine. ŞI de parcă artistul și-a tăiat suprafața cu un bisturiu pentru a afla cum se face în interiorcum circulă sângele tău, cum îți bate inima, pentru a-ți întâlni sufletul.

[Noua pictură spaniolă]

Unul dintre cele mai intense momente ale turului este camera gigantică de hârtie, piese fragile și subtile intitulate cu numele diferitelor soiuri ale unui fluture exotic. Și într-adevăr, hârtiile, parcă ar pluti în spațiu, sunt aripi metaforice de fluture care sunt asociate cu culoarea – adică ceea ce este pictural – și cu frumusețea.

Paralel cu această ușurință, Lluís Lleó lucrează și cu elemente volumetrice cu piatră sau alte materiale. Este vorba despre obiecte ambigue, între pictură și sculpturăîntrucât sunt tratate cu pigmenți și alte procedee plastice.

[Alex Katz, pictură dar una peste alta]

Expoziția se încheie cu o piesă gigantică, Credinţă (2023), care are un caracter totemic, aspect care se evidențiază prin prezența unei cruci pictate pe o coală de hârtie. Aceasta este alta dintre ideile care zboară în jurul platoului de filmare: pictura ca spaţiu de dialog cu transcendentul. Artă precum casa pictorului, ferestrele care privesc spre interior, aripile fluturelui, transcendentul... Este una dintre numeroasele căi posibile în această expoziție rară și extraordinară. O călătorie în inima picturii.

Urmăriți subiectele care vă interesează