Pablo Palazuelo, artistul arhitect care s-a jucat cu spațiul pliabil

De la sosirea sa la Paris în 1948, după studiile de arhitectură pe care nu le-a finalizat și cursurile sale la Institutul Regal al Arhitecților Britanici din Oxford, Pablo Palazuelo (Madrid, 1916-Galapagar, 2007) a perseverat într-o investigație formală pe calea abstracției geometrice.

În primii ani ai carierei sale, datoria lui față de cubismul analitic a făcut loc fascinației pentru Paul Klee, în principal, și constructivismului lui Naum Gabo și Antoine Pevsner. În Klee a găsit o afinitate de durată prin configuraţii geometrice ca mijlocire pentru o realitate enigmatică. Geometria ar ajunge să întrezărească o ordine inefabilă și transcendentă.

Palazuelo și-a numit poetica și transformarea permanentă a structurii formale transgeometrie. Toate acestea sunt recunoscute în această expoziție oportună Pablo Palazuelo. metoda geometricăcuratorială de Gonzalo Sotelo-Calvillo, curator al Fundației Palazuelo.

Palazuelo și-a numit poetica și structura formală în transformare permanentă transgeometrie

Colaborarea dintre această fundație și Muzeul Universității din Navarra, ale cărui fonduri conțin lucrări importante ale artistului din colecția de Maria Josefa Huartevă permite să reuniți o constelație de 133 de picturi, sculpturi și desene, precum și cărți și alte documente într-un eșantion excepțional.

Dacă retrospectivele majore organizate de Museo Reina Sofía, în 2005, și MACBA, în 2006, ne-au permis să redescoperim universul Palazuelo cu noi abordări, aceasta a MUN își propune să legăturile dintre desenele sale germinative, schițele și anumite lucrări. Sau între picturi și extinderea lor în a treia dimensiune de la mijlocul anilor șaptezeci încolo.

[Când sculptura am vrut să pun capăt canonului]

Se știe că metoda oricărui artist integrează dimensiuni raționale și neraționale în așa fel încât să nu poată fi pe deplin explicată, dar dorința didactică a acestei expoziții ne aduce mai aproape de o percepție mai complexă și mai detaliată a operei acestui artist. cu reputația de a fi etanș.

Calea eșantionului este structurată în jurul a cinci axe care se concentrează pe familii sau conexiuni formale. La început își dă seama influențe abstracte timpurii în care se remarcă cele ale lui Klee și, într-o mai mică măsură, ale lui Kandinsky. Apar primele sale compoziții liniare, diagonale și dinamice. La scurt timp după sosirea la Paris, Galeria Maeght a devenit interesată de opera sa și a prezentat prima sa expoziție personală în 1955.

Seria lucruri uitate (1949-1952) își manifestă interesul pentru secțiunea de aur și pentru investigațiile Matila Ghyka încă de la o vârstă fragedă. Din orașul universitar și-a stabilit reședința pe rue Saint-Jacques, în inima Cartierului Latin al Parisului. L-a cunoscut pe Claude d'Ygé, un savant al tratatelor oculte, mistice și alchimice care l-a ajutat să găsească cărți vechi în librăriile din cartier.

A doua axă abordează punctul de cotitură care a avut loc în 1953. El descoperă o carte orientală, o „hartă cifrată” cum o va numi, care îi permite reorganizează și gândește la structurile poeticii sale constructive. Acesta este momentul în care a început implementările sale de transgeometrie de-a lungul anilor cincizeci.

[Oskar Kokoschka, dizident la Muzeul Guggenheim]

Nu întâmplător unul dintre tablourile din acea perioadă poartă titlul Metamorfoza II (1955). Nici variațiile în aceste structuri nu apar din suprapunerea schițelor pe hârtie translucidă. Eseul lui Jules Bourgoin despre arta arabă va fi relevant în redefinirea modelelor geometrice în anii șaptezeci sau în seria sa despre Numărul și apele de la începutul anilor nouăzeci.

Un alt spațiu prezintă variante de figuri poligonale în care modifică ortogonalitatea extremă a formelor geometrice anterioare la adăugați curbe curbe în loc de vârfuri ascuțite. Lucrări fascinante ca onfale II (1962), portocaliu și negru (1963) și Central Noir (1963), codifică acea întorsătură formală care include și o structură în spirală.

Legăturile și expansiunile compozițiilor sale geometrice în a treia dimensiune prin asamblarea plăcilor metalice sunt prezentate într-o altă cameră. Sculpturile inspirate de concepția lui CG Jung despre numărul grafic ca arhetip prezent în energiile psihice și fizice sunt combinate cu propriile sale investigații geometrice. Palazuelo a postulat spațiul pliatconfigurat prin suprafeţe metalice care se desfăşoară în aer.

Muzica și structura sa matematică este o altă sursă de inspirație. care își urmează cursul. Din 1975 încoace, a stabilit analogii și traduceri autentice între pictura sa și muzica sa. O reflectare a acestui scop este serialul De muzică (1978).

[Ultimii ani ai sculptorului Juan Muñoz]

Ultima axă arată diferitele perioade ale compoziţiile orbitale în care rezonează ecourile lui Josef Albers sau unii constructiviști precum Rodcenko și Pevsner. șiruri ca Din Sommis (1996-2004), sau circ (2001-2003), manifestă aceste derive geometrice către o nouă transcendență mistică.

În 1980 scria: „Ceea ce numim artă nu este nici mai mult, nici mai puțin decât nevoia de a transcende, fără a nega, acele peisajeaceste meleaguri.” Despre asta este acest exemplu și merită vizitat.

Urmăriți subiectele care vă interesează