Oskar Kokoschka, un dizident al Muzeului Guggenheim

retrospectiv Oskar Kokoschka. Un rebel din Viena este un proiect împărtășit de Muzeul Guggenheim din Bilbao și Musée d'Art Moderne din Paris, ca parte a recenziilor pe care muzeul le programează pentru a examina traiectoria artiștilor moderni.

Expoziția dă o seamă de încercări expresionismul critic al lui Kokoschka (1886-1980), și divergențele sale cu modernismul vienez și abaterile sale decorative. Și, în același timp, cariera sa a fost marcată de alte disidențe cu evoluția războaielor și a totalitarismului de diferite tipuri care au devastat Europa de-a lungul secolului al XX-lea.

La 1 martie 1886, Oskar Kokoschka s-a născut într-o familie de origini umile, în orașul austriac Pöchlarn, situat pe malul Dunării. De mic a fost interesat de arta și literatura clasică. În timpul studiilor sale la Școala de Arte și Meserii din Viena, a crescut o influență puternică de la artistul Gustav Klimt, psihanalistul Sigmund Freud, compozitorul Gustav Mahler și arhitectul Adolf Loos. În 1908 și-a terminat studiile și în același timp își începe activitatea de scriitor, pe care o îmbină cu dedicarea picturii.

Expoziția este organizată în funcție de perioadele și contextele în care se desfășoară călătoria sa artistică și vitală. În sala de introducere, „A copil terifiant la Viena (1907-1916)', se desfășoară primele sale provocări la automulțumirea stilului decorativ vienez Art Nouveau și a convențiilor artistice. Întotdeauna atent la figura umanămodulat de un expresionism sui generis al cărui accent cromatic va fi un atribut formal foarte recunoscut și analog fauvelor, care erau contemporane.

În portrete și autoportret, inteligența sa introspectivă se manifestă pentru a modela sufletul și personalitatea șefilor săi. Toate acestea i-ar cimenta faima ca „Kokoschka portretist”. În 1912 a cunoscut-o pe Alma Mahler cu care a avut o relație amoroasă convulsivă și pasională timp de câțiva ani. Aș motiva fotografii de genul mireasa vântului1913.

În portret, inteligența introspectivă a lui Kokoschka apare pentru a capta sufletul

A doua secțiune, „Anii Dresda (1916-1923)”, relatează mai multe evenimente relevante. Ruptura cu Alma Mahler în 1914 și participarea sa la Primul Război Mondial ca cavaler în anii 1914 și 1915, unde a fost grav rănit. Toate acestea vor marca practica artistică și literară a acestei perioade. Picturile lui ies în evidență autoportret1917, puterea muzicii1918 și Pictorul II (Pictorul și modelul său II)1923. În aceasta el enunţă o ironie totală: pe ecran, în loc de model, se reprezintă pe sine.

[Londra, 1938: în apărarea „artei degenerate” germane]

„Călătorii (1923-1934)” este următoarea secțiune. După ce a demisionat din funcția de profesor la Academia de Arte Frumoase din Dresda, călătorește prin Europa, Africa și Orientul Mijlociu, pictând numeroase peisaje, precum vibrantul Marsilia, portul II1925, și portrete precum cel dedicat lui Brâncuși, din 1932.

„Rezistența la Praga (1934-1938)” include lucrări din șederea sa în acel oraș în timpul războiului civil dintre socialiști și fasciști din Austria. Activismul său împotriva avansului totalitar este reînviat iar unele dintre picturile sale au fost incluse de naziști în expoziții de artă degenerată. Autoportret al unui artist degenerat, 1937, a fost răspunsul lui la acest fapt. Se remarcă și în această perioadă primăvara1922-1938.

Național-socialiștii au anexat Austria și a fost forțat în „Exilul în Anglia (1938-1946)” cu Olda Palkovska, pe care a cunoscut-o la Praga și cu care se va căsători în 1941. O ironie acidă caracterizează tabloul. Anschluss. Alice în Țara Minunilor1942. Ultima secțiune „Un artist european în Elveția, 1946-1980” este cea mai lungă și își arată puterea pentru portret și autoportret și pentru alegoriile vizuale care pun la cale disputele sale cu istoria contemporană și moștenirea clasică.

[Max Beckmann, la altare]

În anii 1950 a început o distanță critică față de contemporanii săi. În această secțiune strălucesc autoportretele sale formidabile din 1948 și 1969 sau reprezentarea unor figuri precum Pablo Casals, 1951. De asemenea, fascinantele recreări alegorice ale Tezeu și Antiope (Răpirea lui Antiope)1958-1975 și Amurgul Europei1968. Tocmai în acest tablou solicită invazia Rusiei în Praga.

Tensiunea sa expresionistă și bogăția cromatică a lucrărilor sale își vor găsi un ecou în reînnoirea picturii germane.

Kokoschka a folosit, de asemenea, teatrul, scrisul și activismul politic pentru a demonstra imbricația etică și estetică a angajamentului ei. Tensiunea sa expresionistă și bogăția cromatică a operelor sale își vor găsi un ecou în reînnoirea picturii germane din anii 1970 și 1980, condusă de Neue Wilde – Noii Sălbatici –, interesați și ei de acțiune picturală plină de viață, emoțională și uneori critică.

În cadrul acestei magnifice expoziții, filmul va fi prezentat Kokoschka, muncă-vieregizat de Michel Rodde în 2017. În plus, catalogul urmărește o călătorie exhaustivă prin cariera pictorului cu contribuții valoroase. Nu a încetat să postuleze un proiect european care ar permite o pluralitate de singularități culturale și politice, într-un proiect democratic realizat și încă de făcut.

Urmăriți subiectele care vă interesează