Artystyczne i tajemnicze konstelacje Joana Miró w Muzeum Guggenheima w Bilbao

Powrót do Joana Miró (Barcelona, ​​1893 – Palma de Mallorca, 1983) jest zawsze wydarzeniem przyjemnym i zaskakującym, biorąc pod uwagę wyjątkowość jego artystycznego dziedzictwa. Ironiczny człowiek, który wiedział, jak kształtować swoją mistyczną introspekcję i w krytycznym dystansie od świata i wydarzeń. Krajobraz, podobnie jak twórcze konstelacje Miró, nigdy nie przestaje się zmieniać. Odkryliśmy to ponownie w sugestywnej próbce Joan Miró Rzeczywistość absolutna. Paryż, 1920-1945kuratorem jest Enrique Juncosa w Muzeum Guggenheima w Bilbao.

We wniosku skupiono się na okresie od jego pierwszej podróży do Paryża w 1920 r. do 1945 r., kiedy mieszkał na Majorce, skąd kilka lat wcześniej uciekł przed wojną we Francji. To właśnie pomiędzy 1940 a 1941 rokiem nadał kształt swojej odpowiedniej serii 23 konstelacje. Od 1945 roku tworzył prace na białym tle, które utrwalały jego język pływających znaków na niejednoznacznych i enigmatycznych tłach.

Wiadomo, że heteroklityczny kosmos poetycki i wizualny Miró niesie ze sobą figurę intuicji twórczej, która wydaje się naiwna – co w niektórych recepcjach jego twórczości ma charakter redukcjonistyczny – a która jednak śledzi bezpłatne i przemyślane zapytanie który łączy jego oniryczny, instynktowny wszechświat ze wspomnieniami historii wiejskiej, uniwersalnej antropologii i innych historii sztuki.

przestał pisać do magazynu Cahiers d’Art w 1939 r.: „Jeśli nie spróbujemy odkryć istoty religijnej, czyli magicznego znaczenia rzeczy, dodamy jedynie nowe przyczyny degradacji do tych, które już otaczają człowieka dzisiaj”. Z tych wszystkich powodów jego twórczość jest przedwczesna.

Montaż uporządkowany jest według okresów, które wyróżniają otwarcia i procesy twórcze w różnych kontekstach. Pierwsza część przedstawia prace z lat 1918-1920 powstałe w Barcelonie. W tym czasie w mieście tym mieszkały wybitne postacie pierwszej awangardy, takie jak Francis Picabia, Robert i Sonia Delaunay oraz Marcel Duchamp, którego poznał Miró. Niektóre autoportrety, pejzaże oraz rysunki liści i roślin z tamtych czasów zachowały się do dziś realistyczne wrażenie które przekształci z pobytu w Paryżu, gdzie zetknął się z poetycką i artystyczną sceną surrealizmu.

Konstelacja w bardzo swobodnej formie, pomiędzy formalnymi innowacjami nawiązującymi do niektórych współczesnych awangard, a głównie do surrealizmu i Dadaizmu

Było to w latach 1926 i 1927, kiedy w swojej nowej paryskiej pracowni, odwiedzanej przez sąsiadów jeansy arpRené Magritte i Max Ernst malują serię prac Krajobraz (Krajobraz z kogutem) To jest Krajobraz (Zając), oba z 1927 roku, które zapowiadają już wizualną stylizację i wszechświat znaków odnawiających swoje formalne wybory. Takie pejzaże zrywają z naturalizmem i afirmują emblematy nowej wyimaginowanej rzeczywistości co utrwaliło się w jego malarstwie, z większym naciskiem w późniejszej twórczości.

[Joan Miró, tytaniczne zadanie pokonania]

Z tego samego roku znajdują się jeszcze dwa inne niewielkie obrazy na białym tle, m.in Malować (Słońce) każdy Malarstwo (Gwiazda)gdzie rozpoznawalne i stylizowane formy gwiazd i zwierząt unoszą się jako znaki tej nowej, surrealistycznej rzeczywistości. Miró nie ustaje w rysowaniu, które dialoguje z nieformalnymi plamami i zyskuje bezprecedensową rolę jako introspektywne, suwerenne i merytoryczne działanie, które hybrydyzuje je z innymi zasobami plastycznymi i tekstowymi.

Kolejna część eksponuje produkcję w konwulsyjnych latach 30. Dzieła takie jak Grupa postaci w lesie (1931); połączenia dzikie obrazy (1934-1938); oraz zestaw obrazów na masonie, przedstawiających potworne postacie w niejednoznacznych i niepokojących przestrzeniach, których nawiązanie do wojny secesyjnej nie może być pominięte. Zawiera materiały i tekstury, które dodają nową ekspresyjną gęstość, cenioną jako pionierzy malarstwa akcji.

Serial pojawi się później konstelacje (1940-1941), którego prawykonanie odbyło się w Nowym Jorku w 1945 roku. Nakłada w nim czarne linie i pola koloru na materiały bogate także w faktury, takie jak smoła, żwir czy piasek; zarysuj lub przekłuj powierzchnię, odsłaniając rozpoznawalne kształty, takie jak oczy, głowy i fallusy. Inne kompozycje z 1945 roku przedstawiają postacie, ptaki nocne i znaki m.in afirmacja żywotności w kontekście wojny.

W Miró, co odzwierciedla ta wspaniała wystawa, współistnienie słów, postaci i form wizualnych nakłada się na siebie w enigmatycznych kompozycjach, które aktywują niespotykane dotąd otwarcie znaczeń. Prezentuje różnorodność rejestrów wizualnych, tekstowych i ekspresyjnych, które kształtują jego wyimaginowaną twórczość w konflikcie ze snami i światem.

Konstelacja w bardzo swobodnej formie, pomiędzy formalnymi innowacjami nawiązującymi do niektórych współczesnych awangard, a głównie do surrealizmu i Dadaizmu; Ale jego wyjątkowość czyni go opornym na normatywny zapis w jakimkolwiek nurcie sztuki. Poza sporem między figuracją a abstrakcją ukazują ślady swojej wyimaginowanej twórczości, z ironią na wzór tej, którą definiuje w swoim autoportret (1937-1938) i autoportret II (1938). Lub w jego kamionkowych i ceramicznych wyrobach, gdzie codzienność staje się intymna z surrealistyczną.

Śledź tematy, które Cię interesują