Damián Ortega, odkrywając wizję

Kiedy używamy terminu „zawieszenie niewiary”, mamy na myśli akceptację reguł gry, które proponuje nam fikcyjny system: dopuszcza się niemożliwe, aby historia wydawała się wykonalna. Zdolność do sprawić, że chwilowo uwierzymy w to, co nieprawdopodobne To jedna z umiejętności tych, którzy na naszych oczach piszą, wykonują lub wykonują magiczną sztuczkę, sprawiając, że zapominamy, że w kapeluszu kryje się królik.

Inaczej niż w teatrze, wchodząc w przestrzeń białej kostki ekspozycyjnej, reakcja może być odwrotna: tak, możemy być zaskoczeni pięknem i delikatnością dzieła, ale jednocześnie tak, jakby artysta był potencjalnym podejrzanym, chcemy się dowiedzieć, gdzie jest pułapka.

Podczas zwiedzania wystawy Damiana Ortegi widok rozszerzony na centrum łupów Następuje pierwsza chwila zdumienia, gdy widzimy, jak latają, rozbite na miliony obiektów, z krzesła, samochodu, eksplodującej gwiazdy karłowatej lub jądra planety.

W twórczości Damiana Ortegi wszystko się zmienia, to prawda, ale wszystko jest ze sobą powiązane i uporządkowane

Ale zawsze, trzymając każdą z zatomizowanych części każdej z dziewięciu instalacji, można zobaczyć wszystkie stalowe liny. Wulkanten, który ma najwięcej lin, ma 1007 do zawieszenia szkła i małych kamieni wulkanicznych.

Sztuczka jest w zasięgu wzroku, ujawnia się iluzja systemu. Tak jakby Ortega chciał wyjaśnić fizyczne zawieszenie, mentalną łatwowierność tych materialnych konstrukcji i postawić nas w centrum kwestionowania dowolnego systemu.

[Tysiąc złodziei w poszukiwaniu autora]

Wszystko się zmienia, to prawda, ale wszystko jest ze sobą powiązane i uporządkowane: w mitycznym Garbusie, „samochodzie ludowym”, który niemiecka fabryka zabrała do Meksyku i gdzie stał się symbolem rozwoju i iluzji zmiany klasowej, w pierwszym z nich seria instalacji Kosmiczna rzecz (2002) lub na prostym krześle, HLD (wysoki, długi, głęboki) (2009), gdzie wysadza w powietrze trzy konstrukcje siedzeń.

Wszystko, co każdego dnia rozpływa się w powietrzupodobnie jak cały materiał tekstów marksistowskich na temat ewolucji systemów finansowych.

Ta strategia, eksplozja, ale także precyzyjne ćwiczenie z taksonomiiporządkując i projektując każdy element w precyzyjnym miejscu, odnosi się to do rytmu człowieka: fabryki i domu, ale także pracy, z setkami podstawowych narzędzi, w tym sierpem i młotem, które wskazują nam kontroler wszechświata (2007); wytwarzanie odpadów, w Gwiezdny pył (2016) czy gospodarka narkotykowa w Puste/wypchane: prawo rynkowe (2012). Wszystko w krótkich, produktywnych rytmach.

Jednocześnie Damián Ortega odnosi ten gest do innych struktur, które są tak bliskie, a jednak nas przewyższają, nawiązując do innych, niekontrolowanych rytmów natury, poszerzając w ten sposób krytyczne spojrzenie na technologię dla nauki: lawa z wulkanu, ale także skład atomowy zamrożonej kropli wody Chmura Zniekształceń (2018) lub zaproszenie na Podróż do wnętrza Ziemi: przenikliwa (2014).

Damián Ortega odnosi ten gest do innych struktur, które są tak bliskie, ale nas przewyższają, niekontrolowanej natury

Być może powtórzenie tej strategii – nigdy wcześniej wszystkie te prace nie były prezentowane razem – sprawi, że gest straci na sile. Ale może też pokazać inną warstwę tych ironicznych dzieł.

Wracając do ostatniego tytułu, tak literackiego i fantastycznego, nasuwa mi się myśl, że to właśnie ta przygoda narracji i języka łączy wszystkie elementy. To nie materiał, ale język podtrzymuje nasz system percepcji i relacji z rzeczywistością: logika ludzkiego języka nazywania rzeczy, aby mogły istnieć, narzucania swojego punktu widzenia, ale także otwierania się na wiele możliwości.

Wystawę rozpoczyna seria skręconych kawałków żelaza, które zbierają w cieniu alfabet. Najpierw znajdujemy literę „z” z pismem, które zdaniem artysty nawiązuje do francuskojęzycznej nauki kolonialnej jego matki; ale kończymy na „a” z Pseudonimco dla mnie jest Twoim najpiękniejszym projektemwydawcy, który tłumaczy teksty artystów na język hiszpański i który zaczął się od współpracy.

Jak każdy z telefonów komórkowych, bezpodłogowe rzeźby zebrały się w zespół, pierwsza z książek, Rozmowa z Marcelem Duchampemautorstwa Pierre’a Cabanne’a wspólnie tłumaczone i drukowane tanio aby jego dystrybucja była dostępna dla każdego. Czysta, rozszerzona wizja.

[Juan Muñoz, kreśli trilero]

Śledź tematy, które Cię interesują