Fernando Zóbel wraca do Prado, aby malować przed wielkimi mistrzami

Museo del Prado nawiązuje dialog ze sztuką współczesną poprzez wystawę cieszącą się dużym zainteresowaniem, która przedstawia i przywraca w całej swojej złożoności postać Fernando Zóbela (1924-1984), jednej z centralnych osobistości Hiszpanii XX wieku. "Sztuka abstrakcyjna". Głównym uzasadnieniem tego dialogu jest zainteresowanie i ciągła praca artyści referencyjni w historii sztukiu których uważał się za „mistrzów”, których Zóbel utrzymywał przez całą swoją karierę.

Urodzony w Manili, w hiszpańskiej rodzinie posiadającej ważny przemysł tekstylny, Fernando Zóbel od początku podróżował po Filipinach, Hiszpanii i Szwajcarii. Choć jego rodzice osiedlili się w Madrycie w 1933 roku, na początku wojny domowej wrócili na Filipiny, gdzie również mocno dotknęły ich wszystkie wydarzenia II wojny światowej.

Etap specyficznego rozwoju jednostki miał istotne korzenie w tym, że w 1946 r. wyjechał do Stanów Zjednoczonych, aby studiować filozofię i literaturę na Uniwersytecie Harvarda, który ukończył w 1949 r. pracą magisterską na temat teatru Federico Garcíi Lorki.

Podróże i chęć dogłębnego poznania ludzkich doświadczeń zdeterminowały całą jego karierę, która od ukończenia studiów rozpoczęła się intensywnie od praktyk rysunku, grawerowania i malarstwa. Jego pierwsza wystawa artystyczna odbyła się w Manili w 1953 roku. Zainteresowania archeologią i antropologią widoczne są także w horyzoncie jego twórczości. Wśród jego lektur referencyjnych znajdują się m.in Claude Lévi-Strauss i Waltera Benjamina.

Jego pierwsza wystawa w Hiszpanii odbyła się w 1959 roku w Madrycie, w Galerii Biosca prowadzonej przez Juanę Mordó. W 1961 roku podjął decyzję o osiedleniu się na stałe w Madrycie, stając się jednym z najważniejszych propagatorów nowej koncepcji twórczości artystycznej jako odnowionej praktyki i poszukującej nowej przyszłości.

Jego perspektywa otworzyła się także na nowe odniesienia kulturowe, które odkrywał podczas pobytów i ciągłych podróży do Stanów Zjednoczonych i różnych miejsc w Europie.

Horyzont ten ziścił się po procesie badań w różnych częściach Hiszpanii, wraz z utworzeniem w 1966 roku w Cuenca Muzeum Hiszpańskiej Sztuki Abstrakcyjnej, co było możliwe ze względu na rosnące znaczenie zbiorów gromadzonych przez Zóbela i jego wrażliwość na potrzebę przybliżenia do instytucji muzealnej także sztuki z czasów jej doświadczania. Znaczącym faktem jest to, że przed osiedleniem się w Madrycie, w 1960 roku w Manili założył firmę Galeria Sztuki Ateneumtakże instytucją sztuki współczesnej.

Etykieta „abstrakcja” oznaczałaby sposób zlokalizowania i rozpoznania całego pokolenia artystów, którzy osiągnęli poziom wysokiej jakości w drugiej połowie XX wieku w Hiszpanii. Jednakże, jak już wskazywałem przy innych okazjach, uważam, że jest to określenie nieadekwatne do tego, co chce wyrazić. Rozprzestrzenił się z Niemiec w pierwszych dziesięcioleciach tego stulecia na resztę Europy, a następnie do Stanów Zjednoczonych, aż stał się powszechnym odniesieniem.

Jeśli jednak głęboko się nad tym zastanowimy, abstrakcja jest obecna w całej historii, we wszystkich odmianach wielkiej sztuki. Jako przykład podam, że nie ma malarstwa o większym stopniu abstrakcji niż ten, który można znaleźć w Dziewczynyprzez Velázqueza. Dlatego też, pomimo powszechnego używania określenia „sztuka abstrakcyjna” jako etykiety, uważam, że teoretycznie najwłaściwsze jest rozróżnienie sztuki figuratywnej od niefiguratywnej i na tym właśnie polega twórczość Fernando Zóbela.

Wieczny podróżnik, szwagier transnarodową wrażliwość. U jego korzeni leżał świat wschodni, z jego odmianami medytacji i ekspresji wizualnej poprzez pisanie: przyszedł uczyć się chińskiej kaligrafii. Jego spojrzenie otworzyło się także na nowe odniesienia kulturowe, które odkrył podczas pobytów i ciągłych podróży do Stanów Zjednoczonych i różnych miejsc w Europie, a także na inne kontrastujące korzenie rodzinne w Hiszpanii. Jest w nim coś niezwykle istotnego w jego wrażliwości: ludzkość wzrasta i rozwija się w tym ponadnarodowym wymiarze, który pozwala pokonać zamknięte granice nacjonalizmu.

Kres jego życia nastąpił właśnie podczas podróży, kiedy w czerwcu 1984 roku wraz ze swoim siostrzeńcem przeniósł się do Rzymu Pedro Soriano, aby odwiedzić wystawę i tam zmarł na atak serca. Później jego szczątki przeniesiono do Cuenca, gdzie znajdują się na Sacramental de San Isidro, cmentarzu położonym w wąwozie rzeki Júcar, a motyw ten skupiał się na jednym z jego najpiękniejszych cykli obrazów.

[Fernando Zóbel, kolor abstrakcyjnej myśli]

Niezwykła wystawa, którą oglądamy w Museo del Prado, którą stanowi nową pośmiertną podróż do jednego z najczęściej odwiedzanych miejsc Fernando Zóbel dogłębnie rekonstruuje wszystkie twórcze i wrażliwe aspekty swojej złożonej osobowości, zawsze otwarty na wiedzę i szacunek innych. W notatce z 1963 roku Zóbel zapisał: „Licencję kopisty robię (nr 342) w Prado. (…) Rysunek jest sposobem ich zobaczenia. Oczyść oczy i zostaw najbardziej nieoczekiwane rzeczy w swojej podświadomości.”

Zanotuj pojęcia: napisz. A także rób notatki na rysunkach: to źródła, które nadają kierunek malarstwu Zóbla i tokowi myśli. Wszystko to mamy przed oczami na tej wystawie, która gromadzi 42 obrazy, 51 zeszytów i 85 rysunków i prac na papierze ze zbiorów hiszpańskich, filipińskich i północnoamerykańskich, z doskonałym montażem. Wycieczka organizowana jest w pięć sekcji i końcowe uzupełnieniez rysunkami, plakatami, fotografiami, wycinkami prasowymi, materiałami graficznymi z wystaw i książkami, wraz z filmem dokumentalnym: Natychmiastowe wspomnienia. Notatniki Zóbla.

Decydujące wydaje mi się, jako ostateczna synteza, przypomnienie tego, co zauważył Fernando Zóbel w 1981 roku, kiedy „najbardziej intymną” oś swojej pracy umieścił w słowach „nauczanie i uczenie się”. Uczyć widzieć i uczyć się widzieć”. Fernando Zóbel: potrzeba i znaczenie wiedzy, jak widzieć, i aby to zrobić, podróżować w przestrzeni i czasie, ponieważ podróżowanie oznacza wiedzę.

Śledź tematy, które Cię interesują