Ángel Duarte, uczeń Oteizy, który uczynił geometrię sztuką społeczną

W 1954 r. Anioł Duarte (Aldeanueva del Camino, Cáceres, 1930 – Sion, Szwajcaria, 2007) udało się przekroczyć granicę z Francją i ostatecznie osiedlić się w Paryżu. Coś, za czym tęsknił od dawna. Paryż był wówczas nadal stolicą sztuki europejskiej, pomimo Nowego Jorku.

Byli Pablo Palazuelo i Eugenio Sempere, ale także jego przyjaciele Agustín Ibarrola, José Duarte i Juan Serrano, z którymi brał udział w jednym z fundamentalnych epizodów w historii sztuki XX-wiecznej Hiszpanii: Zespół 57.

Połączone z tym zbiorowym wysiłkiem były Jorge Oteiza, który był nauczycielem chociaż nigdy nie był częścią grupy, Néstor Basterretxea, który opuścił zespół bardzo wcześnie, oraz Juan Serrano.

[Sztuka, która powstrzymała brutalizm i chaos II wojny światowej]

Urządzenia produkcyjne 57 Zaczęło się od zasad abstrakcji geometrycznej kwestionować narzucone założenia sztuki, abstrakcyjnego ekspresjonizmu i informalizmu, czego dowodem jest pierwsza część wystawy, której kuratorką jest María Jesús Ávila, dedykowana jej przez Muzeum Helga de Alvear.

Ten typ prac opiera się na teorii interaktywności przestrzeni, która zakłada „plastyczną interpretację dynamicznej ciągłości przestrzeni”, sprzeciwiał się idei autorstwa, której bronił nieformalizm i ekspresjonizmgeniusza, który przelewa swoją indywidualność na powierzchnię płótna, a oni poszukiwali obiektywnego systemu realizacji jego dzieł, rezygnując w ten sposób z indywidualnego podpisu, co również było sprzeczne z zasadami rynku.

Jego intencją było ponowne połączenie sztuki z życiemodzyskali jedno z haseł historycznej awangardy i wykazali większe zaangażowanie społeczne, co wkrótce rozbudziło w nich zainteresowanie dizajnem.

Być może sposób zrozumienia tych konsekwencji doprowadził do oficjalnego rozwiązania Equipo 57 w 1966 roku, dziewięć lat po jego narodzinach. Ibarrola i José Duarte skupili się na popularnej Estampie, która odzyskała realizm jako rewolucyjny instrument.

[Mirar (rzeźba) jednocześnie]

Ángel Duarte kontynuował jednak założenia, od których w swojej twórczości wychodził Equipo 57: abstrakcja geometryczna oparta na systemie, który wymykał się subiektywności z projektem, który miał bezpośrednią implikację społeczną, co w jego przypadku przejawiało się głównie w projektach dla przestrzeni publicznej, z których część została zaprezentowana.

Dzieła Ángela Duarte, który niedawno nabyła Helgę de Alvear z zamiarem zdeponowania ich w Muzeum Péreza Comendadora-Leroux de Hervása, niedaleko jego ojczyzny, aby pozostały w Estremadurze, a które obecnie można oglądać w Cáceres, głównie rzeźby, przyjmują paraboloidę hiperboliczną jako minimalną jednostkę do konstruowania przestrzeni rozwój i których kombinacje prowadziły do wyczerpania.

Rygorystyczna produkcja, w której sztuka i nauka łączą się i którzy aktywnie uczestniczyli w nurtach międzynarodowej sztuki optycznej i kinetycznej.

Śledź tematy, które Cię interesują