Transformacja muzeum poprzez malarstwo

Organiczne, równe i będące w ciągłej transformacji; wrażliwa na zmiany społeczne i trendy artystycznepowiązane z przestrzenią, w której żyją, a płótna również są ze sobą powiązane niczym wykwintny trup, w którym każde zawiera następne.

wtedy się myśli staje się malarstwemnowa długoterminowa wystawa czasowa poświęcona nabytkom malarskim ostatnich 10 lat CAAC, która przekształca, przekształca – podobnie jak to miało miejsce w przypadku zabytkowego budynku i samej kolekcji – i w której w połowie czasu niektóre elementy zostaną wymienione , przekształcając wystawę w flow kwestionujący ideę kolekcji jako hermetycznej opowieści, budując ją jako dom z otwartymi drzwiami.

CAAC ulegał przemianom na przestrzeni dziejów. Założony jako klasztor kartuzów pod koniec XIV wieku, Krzysztof Kolumb przygotował tu swoją drugą podróż do Nowego Świata i podarował swoją osobistą bibliotekę, w której ostatecznie mieścił się jego grób, co łączy tę instytucję z ekspansją kolonialną w Ameryce. Była to także fabryka porcelany lub pawilon królewski na Expo'92, w którym mieściła się jedna z najważniejszych kolekcji dzieł sztuki w Hiszpanii, licząca ponad 4000 dzieł.

Przyszłość jest częścią twojej specyfiki i tak mówi nam dyrektor i kurator wystawy Juan Antonio Álvarez Reyes: „Zbiory są złożone i przeglądamy je od dwunastu lat. Jedynym sposobem, aby sobie z czymś poradzić, jest spojrzenie na to z różnych perspektyw. Na przykład odzyskaliśmy kobiety, których tam nie było, a także czarnych artystów w akcie zadośćuczynienia, ponieważ Sewilla była epicentrum handlu niewolnikami”.

Idea stawania się nie mogła być bardziej odpowiednia do wyjaśnienia historycznego momentu, w którym kryzysy gospodarcze są powiązane z pandemią: „pomimo cięć gospodarczych udało nam się zwiększyć zbiórkę dzięki ważnym darowiznom i depozytom, takim jak ten od Guillermo Péreza Villalta” – mówi Álvarez Reyes. W staje się malarstwem znajdziemy salę poświęconą temu znakomitemu rysownikowi o niepalnej wyobraźni i innym wybitnym artystom, głównie andaluzyjskim, takim jak Curro González, Pilar Albarracín czy Pepe Espaliú.

Ważna sewilska tradycja malarska odbija się echem w całej kolekcji CAAC. Tierra de Velázquez czy Luis Gordillo, który notabene był pierwszym artystą zaproszonym do kolekcji, jak czytamy w piśmie Victora P. Escolanopierwszy dyrektor muzeum skierował do artysty w sierpniu 1970 r., w którym napisał: „Jesteś Sewilli całkowicie potrzebny (…) MAC z Sewilli byłby zachwycony posiadaniem Twojej pracy”.

Cała kolekcja CAAC nawiązuje do ważnej tradycji malarskiej Sewilli

Nie ma Gordilho staje się malarstwemale jeśli jest to seria wielkich monumentalnych dzieł, które dialog architektoniczny z tą wyjątkową przestrzenią, gdzie siedem wieków temu znajdowały się cele mnichów i które obserwowali w ciszy swojego kontemplacyjnego życia. Przypadkowo jego motto brzmiało: „Krzyż stoi niewzruszony, podczas gdy świat się kręci”.

Świat kręci się w wiecznej ewolucji i nigdy nie kąpiemy się dwa razy w tej samej rzece. Tak twierdzi historia filozofii, z Parmenides Do Heraklit z Twoim panta król (wszystko płynie, nic nie pozostaje), nawet Nietzsche czy Marks. Jedyne, co jest stałe, to zmiany, także w przypadku kolekcji dzieł sztuki, które są stale aktualizowane i poszerzane, a dlaczego nie, także w przypadku wystaw.

[Cristina Lucas stawia czoła globalizacji z Sewilli]

staje się malarstwem Jest on przedstawiony w trzech sekcjach. Pierwszy, metajęzyka, w którym o malarstwie myśli się w miejscu jego powstania: pracowni artysty. Alfonso Albacete otwiera obwód wystawowy z Natura trzynaście (spekulacje), płótno artysty-architekta z 2013 roku, na którym poprzez skomplikowaną grę kompozycyjną śledzi on postać artysty pracującego w pracowni w różnych płaszczyznach i odbiciach. Autoportret własny i wcześniejsza praca pt W badaniu, obraz z 1979 roku, od którego rozpoczyna swoją twórczość reprezentującą swoją pracownię. Za nimi podąża Manolo Quejido, Anioł Alen każdy Krzysztof Quintero.

dotarliśmy do odnowienie języków abstrakcyjnych. Pokój ze wspaniałymi płótnami Soledad Sevilla wyróżnia się, jest ogromny i wciągający, przypominający pokój z lilią wodną Moneta swoją chromatyką i precyzją pociągnięć pędzlem w niezliczonych warstwach. Warto także wspomnieć o znakomitym dziele Paz Pérez RamosRosa Brun i Monika Buch w lirycznym i chirurgicznym upadku geometrycznym z pięknymi dziełami.

Na koniec kończymy ten obrazkowy przewodnik za pomocą powrót do figuracjize spektakularnym muralem Any Barriga pt Od zwierząt po bogów w którym różne głowice są montowane niczym miejskie vanitas z olejem, sprayem i markerem, lub Salome del Campoktóre pytają błękitem pruskim o kobiece stereotypy poprzez pejzaż.

Śledź tematy, które Cię interesują