Reklamy
[reklama_1]
Tate of Liverpool ogłosiło we wtorek krótką listę kandydatów do Nagrody Turnera 2022: Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan i Sin Wai Kin. Zanim poznałem nazwisko zwycięzcy, które zostanie ogłoszone w grudniu przyszłego roku podczas ceremonii, która odbędzie się w Liverpoolu, prace czterech finalistów zostaną wystawione w siedzibie galerii sztuki w Liverpoolu w dniach 20 października – 19 marca 2023 r. Ustanowiona w 1984 r. nagroda nosi imię brytyjskiego malarza Turnera, zwycięzca otrzymuje £ 25.000 podczas gdy ostatnia trójka otrzyma 10 000 funtów.
Alex Farquharson, dyrektor Tate Britain i współprzewodniczący jury Nagrody Turnera, chciał zwrócić uwagę na otwarcie muzeów i galerii w maju 2021 r. po ich zamknięciu z powodu pandemii Covid. „W zeszłym roku sztuka zapewniła nam tak potrzebną przyjemność i ucieczkę, ale pomogła nam także ponownie połączyć się ze sobą i otaczającym nas światem, czego przykładem są praktyki czterech wybranych artystów” – skomentował.
Dyrektor Tate Liverpool, Helen Legg, była podekscytowana możliwością zaprezentowania prac czterech kandydatek w prowadzonej przez siebie galerii sztuki: „Jury podróżowało po całym kraju, korzystając ze złagodzenia izolacji, aby docenić eksplozję kreatywność wynikająca z pandemii. Według Legga w rezultacie powstała zróżnicowana grupa artystów, każdy z wyjątkową wizją, którzy „zaimponowali jurorom intensywnością swoich prezentacji, a jednocześnie zajęli się ważnymi problemami, przed którymi stoi dziś nasze społeczeństwo”.
Heather Phillipson
Heather Phillipson: „Przerwa nr 1: spalenie nadgryzionej brzoskwini” © Oliver Cowling
Nominowana za wystawę indywidualną Pęknięcie #1: spal ugryzioną brzoskwinię w Tate Britain (Londyn) i jego zlecenie na Czwarty Cokół, koniec, praca Heather Phillipson (Londyn, 1978) łączy bardzo różne materiały, media i gesty w ramach tego, co nazywa „kwantowymi eksperymentami myślowymi”. Artysta poprzez wielokrotne i nieoczekiwane zestawienia przywołuje absurdalne i złożone systemy. Jego prace często niosą ze sobą poczucie zagrożenia, sugestię, że „otrzymane idee, obrazy i systemy, które je podtrzymują, mogą być na skraju upadku”. Jury podkreśliło odważny i wyrafinowany sposób, w jaki Phillipson łączy absurd, tragedię i wyobraźnię, aby przetestować pilne i złożone pomysły.
Ingrid Pollard
Widok na wystawę „Węgiel powoli się obraca”. Zdjęcie: Rob Harris
Artystka była nominowana za wystawę indywidualną Powoli obracający się węgiel, pierwszy, który obejmował całą jego karierę, w MK Gallery w Milton Keynes. Ingrid Pollard (Georgetown, Gujana, 1953), która zajmuje się przede wszystkim fotografią, ale także rzeźbą, filmem i dźwiękiem, kwestionuje nasz związek ze światem przyrody i kwestionuje takie idee, jak to, co brytyjskie, rasa, seksualność, ludzkie ciało, migracja i nasz związek z przyrodą i ikonografią fotograficznego krajobrazu. Jury doceniło pracę, która przez dziesięciolecia odkrywała historie, które na pierwszy rzut oka wydawały się ukryte. Ponadto chciał podkreślić nowe osiągnięcia w swojej ostatniej pracy, zwłaszcza nową serię kinetycznych rzeźb antropomorficznych, opartych na badaniach nad poruszającą się postacią w przestrzeni.
Weronika Ryan
Widok na wystawę „Wzdłuż widma”.
Twoja indywidualna wystawa Wzdłuż widma na Spike Island w Bristolu i jej Hackney Windrush Art Commission w Londynie doprowadziły do tego, że znalazła się na krótkiej liście do najbardziej prestiżowej brytyjskiej nagrody artystycznej. Veronica Ryan (Plymouth, 1956) tworzy obiekty i instalacje rzeźbiarskie, wykorzystując pojemniki, przegródki i kombinacje form naturalnych i sztucznych, aby odnieść się do przemieszczenia, fragmentacji i alienacji. Jury podkreśla pracę wykonaną podczas rezydencji na Spike Island, w ramach której zgłębia ekologię, historię i przesiedlenia, a także psychologiczne skutki pandemii. Ponadto zwracał uwagę na zmysłowość i delikatność rzeźb, które prezentował zarówno w galerii, jak i na zamówienie publiczne w Hackney.
żadnych krewnych
Kadr z filmu „Sen o całości w częściach”
Sin Wai Kin (Toronto, 1991) wziął udział w British Art Show 9 i zaprezentował wystawę indywidualną w Blindspot Gallery we Frieze London. Artysta ożywia fantazję poprzez opowiadanie historii, ruchome obrazy, pisanie i drukowanie. Czerpiąc z własnych doświadczeń pomiędzy kategoriami binarnymi, jej prace czerpią z fikcyjnych narracji, aby opisać rzeczywistości pragnień, identyfikacji i świadomości. Jury oceniło Twój film Sen o całości w częściach gdzie tradycyjna chińska filozofia i dramat krzyżują się ze współczesnym dragiem, muzyką i poezją. Jego twórczość, wyróżniająca się transgresyjnym charakterem, skupia się na wykorzystaniu fikcji spekulatywnej w reprezentacji, kwestionuje wyidealizowane obrazy, konstruowane kategorie i binarne koncepcje świadomości.
