Leonora Carrington wreszcie ma swoją pierwszą retrospektywę w Hiszpanii

Leonora Carrington (Lancashire, 1917 – Meksyk, 2011), artystka i pisarka, uważana jest dziś nie tylko za wybitną surrealistkę. W ostatnich dziesięcioleciach twierdzono, że latarnia ekofeminizmu i wiedzy alternatywnej. Kiedy wspominamy Carringtona, który wybrał postać konia jako Zmień egoMówimy wolność. Za wszelką cenę, w obliczu imperatywu rodzinnego, społecznego czy politycznego. A także wolność myślenia, samodzielność w poszukiwaniu siebie i zrozumienia świata, wytrwała chęć dociekania do końca.

Na tej fantastycznej wystawie, jego pierwszej retrospektywie w Hiszpanii, ujawnia się spójność w poszukiwaniu tożsamości, opartą na serii akwareli siostry księżycowe (1932-33) z uzdolnionymi wróżkami, wykonany podczas jego pierwszego stażu artystycznego we Florencji. Już w dojrzałym wieku powiedział: „Myślę, że nikt nie ucieknie od dzieciństwa”.

Dodano referencje z Twojej wyobraźnipóźnej literatury wiktoriańskiej z biblioteki jego dzieci, wypełnionej irlandzkimi legendami i opowieściami z braci Grimm, Andersena, Alicja przez Lewisa Carrolla i własny pokój Wirginii Woolf w młodości, do biała bogini W Roberta Gravesa oraz wszystkie postacie ze starożytnych kultur śródziemnomorskich i skandynawskich, które przywiozła ze sobą, wraz z tajemną wiedzą, alchemią i jej roszczeniami do czarów, już wśród fali feminizmu w latach siedemdziesiątych.

[Leonora Carrington, surrealistka]

A wyobrażenia zwierząt i istot hybrydowych które odkryje na nowo w okresie swojej dojrzałości, w kultach Majów nadal praktykowanych w Chiapas, do których uzyska dostęp jako antropolog, aby stworzyć duży mural, który oglądamy pod koniec wystawy, ukazujący powiązania między tym, co widzialne i niewidzialne, mikro i makrokosmos, mężczyzna i kobieta, ludzie i inne istoty.

Oprowadzanie po wystawie, wyposażone w dokumenty i fotografie, a także fragmenty pochodzące od jego najbliższych współpracowników i przyjaciół (jego kochanka Maxa Ernsta, przyjaciół Lee Millera To jest Leonor Finioraz Varo Remedies i Kati Horna w Colonia Roma w Meksyku), w sumie 180 prac, rozpoczyna się od pierwszego podejścia historycznego, aby doprowadzić do tematycznego pogłębienia jego twórczości z obrazami, rysunkami, rzeźbami, zabawkami i gobelinami.

Właśnie, w wyniku najnowszych badań, nacisk położony jest na okres europejski, kiedy po uczęszczaniu na zajęcia w Amédee Ozenfant i spotka się z grupą surrealistów w Paryżu, Leonora Carrington wraz z Maxem Ernstem zamieszkają w willi na południu Francji, gdzie obaj artyści interweniują swoimi pracami. Wtedy nastąpi ucieczka od nazizmu i Tragiczny okres Leonory w Hiszpaniiopisane w jego znanej autobiografii wspomnienia poniżejpóźniej podyktowany terapeutycznie, gdzie wspomina o gwałcie zbiorowym i opisuje swój pobyt w szpitalu psychiatrycznym w Santander.

Odwiedź także Muzeum Prado, gdzie zachowasz niezatarte wspomnienia postaci El Bosco i Brueghela, później włączone do ich dzieł. I namaluj mały satyryczny obraz tam, gdzie już to mamy w nucie wielkiemu malarzowi, jakim się stanie po przybyciu do Nowego Jorku, jako postać, którą również szanuje traumatyczne przeżycie psychiatryczne wśród surrealistycznych emigrantów, którzy na początku lat czterdziestych, przy wsparciu Peggy Guggenheimstają się grupą o największej władzy w artystycznym świecie.

Malowidła jajeczne trzeba zobaczyć, nie mają one nic wspólnego z reprodukcjami: są prawdziwą przyjemnością dla oczu

O wielka transformacja przybywa do Meksyku, kiedy w 1943 roku Carrington popiera średniowieczną technikę i prymitywny renesans malowanie jajek które podziwiał we Florencji, łącznie ze złotem na niektórych obrazach. Starożytna receptura odpowiadająca kulinarnym i alchemicznym zainteresowaniom malarza, który dzięki zawsze precyzyjnemu rysunkowi uzyskuje bardzo delikatne szkliwa o olśniewającej kolorystyce. Te obrazy trzeba zobaczyć, nie mają one nic wspólnego z reprodukcjami!

Przykuwają naszą uwagę, są prawdziwą ucztą dla oczu, podczas gdy my dajemy się wciągnąć w ironię, jeśli nie jawnie komiczną, synkretyczną świętość i ogrom odniesień w tych enigmatyczne obrazy. Wiadomo, że Carrington nigdy nie chciał wyjaśniać swoich obrazów. To głęboko zakorzenione obrazy, pochodzące z przeszłości, z dzieciństwa, być może z powszechnej nieświadomości.

Efekt wielkiego wysiłku i współpracy duża liczba pożyczkobiorców instytucjonalnych i prywatnychWśród tych obrazów nie brakuje dziś autentycznych ikon, znanych powszechnie jako olej Zielona herbata, 1942, na podstawie irlandzkiej opowieści, która nawiązuje do zerwania z rodziną. I temperowanie na stole gigant1947, monumentalny w formie, poświęcony Demeter i wyraźnie przypominający Piero della Francesca, którego intuicję wkrótce potem potwierdził biała bogini1948 przez Roberta Gravesa, który po latach badań potwierdził istnienie powszechnego matriarchatu przed wymazaniem patriarchatu.

W tym kontekście uderzający jest także olej na płótnie. Mówisz po syryjsku?, 1953, gdzie babilońska Isztar, Izyda dla Egipcjan i Astarte dla Semitów spotykają się pod cudownym gwiezdnym firmamentem i przed białą postacią, która w dalszym ciągu tka nici czasu. Dwie dekady później Carrington stworzył plakat protestacyjny dla feministek, w oryginale którego m.in gwasz w wyjątkowo eksponowanym kartonie, kobieca świadomośćRok 1972, cały zielony, mit o Adamie i Ewie zostaje obalony. Feministyczne przekonanie, które zachowała do końcaco widać po temperowaniu babeczki1986 i brąz Bogini2008.

Śledź tematy, które Cię interesują