Luis Gordillo prezentuje swoje najnowsze wspaniałe obrazy

Nowa wystawa Luisa Gordillo (Sewilla, 1934) z imponującą intensywnością zwraca uwagę na jakość jego twórczości artystycznej. Mając 88 lat, twierdzi, że może to być jego ostatnia wystawa w Marlborough Gallery, gdzie wystawia co cztery lata. Poskładanie elementów o takim rozmiarze i złożoności, jakie widzimy obecnie, może być trudne, ale Twoja twórcza siła i potencja pozostają w pełni otwarte.

Wszystkie przestrzenie w galerii są zajęte, ekspozycja jest uporządkowana i zachowane są odpowiednie odległości umożliwiające oglądanie złożonych prac bez zakłóceń. Mamy do czynienia z 23 dziełami, wszystkie o bardzo sugestywnych tytułach, poetycko-konceptualnej ucieczce: obrazy wielkoformatowe (m.in. dyptyk, tryptyk i poliptyk), rysunki średnioformatowe oraz, co jest czymś wyjątkowym, olbrzymia tablica o wymiarach półtora na pięć metrów.

Tytuł tej pracy autobiografia Gordillensisa (2020) prowadzi nas, poprzez językową grę wyrazów w łacińskim pochodzeniu terminu „gordillensis”, do imponującej syntezy genealogii twórczości Gordillo. Na panelu utrwalono długą serię obrazów, od form obrazowych w otwartych mieszaninach, po zabawki, reprodukcje klasycznych malarzy (m.in. Velázqueza, Goyi czy Rembrandta) i różne fotografie samego Gordillo, zawsze przeplatane nutą ironicznego humoru.

W tym miejscu należy podkreślić powracający aspekt nie tylko tej pracy, ale także wielu innych prezentowanych na wystawie. I właśnie to, że nieustannie widzimy obrazy twarzy Luisa Gordillo wplecione w dzieła, zawsze w dynamicznych postawach, co pozwala nam zdać sobie sprawę, że tak naprawdę mamy do czynienia z autobiograficzną rekonstrukcją ram, które głęboko łączą jego twórczość artystyczną z biegiem jego życia . , Twoje pasje i pragnienia.

Jest to kwestia, do której Gordillo wyraźnie nawiązał, stwierdzając, że to, co nazywa swoimi „dupleksami”, jest jego rozwinięcie dzieł podzielone na dwie części, pionową i poziomą, są wyrazem twojego rozwiniętego ja.

Ta zbieżna trasa sztuki i życia oznaczała, że twórczość Gordillo w żaden sposób nie opierała się na bezruchu i powtórzeniu: zapisy jego dzieł zawsze prowadzą nas do odkryć, innowacji. U podstaw wszystkiego leży oczywiście malarstwo, ale pojmowane w obecnej sytuacji tak zdeterminowanej przez angażujące techniki reprezentacji wizualnej, jako dialog z nimi, aby przekroczyć czysto pragmatyczno-materialne wykorzystanie obrazów medialnych.

Od rysunku i ekspresji malarskiej Gordillo nawiązał dialog ze zdjęciami i obrazami cyfrowymi. Z tych otwartych rozmów wyłoniły się dzieła wywrotowe, które łączą kwestionowanie i zagadkę reprezentacji, aby zbudować wizualne zwierciadła, które, widząc w nich nasze odbicie, prowadzą nas do kwestionowania Kim jesteśmy w tym świecie płynnych i wciągających obrazów, w którym dzisiaj żyjemy?. Wszystkie te kwestie intensywnie podkreślają wysoki poziom artystyczny dzieł zgromadzonych na tej wspaniałej wystawie.

Prace Luisa Gordillo prowadzą głęboki dialog z naszymi oczami, dopóki nie rozbudzą w nich wizji otwartych pytań, które reprezentują

Gordillo wyraźnie wskazuje na swoje kontrolowane korzystanie z mediów cyfrowych, rozróżniając ich pozytywne strony i związane z nimi zagrożenia. Dobrej sztuki nie można utożsamiać z bezpośredniością zastosowań i praktyk, które są tak powszechne w obrazie dzisiejszego świata. Jego prace charakteryzują się dużą starannością w przygotowaniu, czasie studiowania i opracowaniu. Efektem końcowym jest coś tak otwartego jak samo życie., ale właśnie z tego powodu ma to znaczenie. To, co wibruje w nich na każdym kroku, to wzburzona gra myśli, która porusza ciało.

[Luis Gordillo: „Nie wiem, czy jestem artystą analogowym, czy cyfrowym”]

Krótko mówiąc, prace Luisa Gordillo prowadzą głęboki dialog z naszymi oczami, dopóki nie obudzą w nich wizji otwartych pytań, które reprezentują. Oszałamiające dzieła zebrane na tej wystawie w ciągłej mieszance, od formalizmu figuratywnego po ekspresyjny nieformalizm: we wszystkich przypadkach pytania poetycko-wizualne, które otwierają nam oczy.

I tutaj, w „Gordillańskim” przemieszaniu się obrazu, mamy do czynienia z niezwykle znaczącym horyzontem. Moim zdaniem jednym z najważniejszych sposobów wzbogacania kultur ludzkich jest właśnie mieszanie, krzyżowanie ras, uznanie znaczenia różnorodności w doświadczeniach naszego życia.

„Gordilla” mieszaniny obrazu to mieszaniny różnych typów i konfiguracji obrazu, zawsze oparte na pytaniu i kontroli tego, co głębokie i istotne, nigdy na zwykłej bezpośredniości. Od mieszanin po głębię obrazu, po to, co leży poza tym, co bezpośrednie.

Śledź tematy, które Cię interesują