Laure Prouvost, marząca o postludzkim świecie

Dziwna i zaskakująca wystawa Laure Provost wyróżnia się na jesiennym billboardzie Madrytu. Świadczą o tym pielgrzymki młodych ludzi, którzy codziennie je odwiedzają. Choć nie odpowiada ona zapowiadanej retrospektywie dekady i pomimo niekorzystnego podziału przestrzeni La Casa Encendida na duże projekty, wystawa ta kończy się odtworzeniem jego fascynującej poetyki, która zaprowadziła go na błyskotliwą trajektorię w międzynarodowym systemie artystycznym .

Francuzka Laure Prouvost (Croix, 1978), ukończyła w Wielkiej Brytanii Saint Martins i Goldsmith College, po zdobyciu nagrody Max Mara dla kobiet w 2011 roku i byciu laureatką pierwszy obcokrajowiec, który zdobył prestiżową Nagrodę Turnera w 2013 r. zadomowił się w dużym indywidualnym projekcie w Palais de Tokyo w 2018 r., co zapewniło mu możliwość reprezentowania Francji na Biennale w Wenecji w 2019 r.

Później mnożyły się wystawy i obecnie jego prace znajdują się w najlepszych kolekcjach sztuki współczesnej. Chciałaby jednak być postrzegana jako cudzoziemka, czyli antysystemowa migrantka: jej poetyka opowiada się za: upragniony i utopijny powrót do twórczości przeciwko specjalistycznemu profesjonalizmowi artystycznemu. Twórcka wideo i artystka wizualna, rzemieślniczka i kolekcjonerka odpadów naturalnych i przemysłowych, jej twórczość znajduje odzwierciedlenie w multisensorycznych instalacjach (środowiskach), których bohaterami są narracja, język, mit, śpiew, onomatopeja i szepty.

Po dezartykulacji języka wideo i całości reżimu wizualnego wystawa rozpoczyna się w pokojach B i C antresoli (inną możliwą opcją byłoby rozpoczęcie zwiedzania od parteru od najnowszych prac). Wideo To, ciepło, uderzenie2010, to ciąg zestawionych ze sobą obrazów codziennego użytku, niezwiązanych z omawianą narracją. wyłączonyi pisane zdania przeplatane, których celem jest interakcja z widzem, nie pozbawiona humoru.

Jego zdaniem słowa i obrazy „należy zdekonstruować, zrekonstruować, modelować i przemodelowywać” w porównaniu ze społeczeństwem reklamy, propagandy i sloganów, w którym żyjemy. Z pewnością widz tworzy zrozumienie lub buduje odmienne skojarzenia, jeśli obejrzy tę 7-minutową taśmę więcej niż jeden raz, co w jakiś sposób przywołuje i odpowiada na film Społeczeństwo spektaklu (1973), autorstwa Guya Deborda.

Prouvost zrobił błyskotliwą karierę w systemie sztuki

W przeciwległym pomieszczeniu zainstalowano Dokończ jej historię2017. Zanurzeni w ciemności obserwujemy chwilowe i przelotne oświetlenie obiektów na podstawach, zsynchronizowane z intymną, udramatyzowaną narracją, z zamiarem wprowadzenia nas do przestrzeni mentalnej, niczym terapia katartyczna, oczyszczenia i otwarcia zmysłowego, który będzie nam służył przy zejściu na parter.

Tam znaleźliśmy wąskie przejście przypominające łuk, zbudowane z suchych gałęzi i trzciny: wokół ciebie2022. Tunel to powracający pomysł w Prouvostwykorzystał je w mitycznej narracji o stracie dziadka, rzekomego artysty-minimalisty, w „tunelu konceptualnym” w swoim projekcie Centrum dla zwiedzających dziadkazaprezentowany na mediolańskiej Pirelli HangarBiccoca w 2016 roku. Tutaj sprawdza się jako sugestia labiryntu i transferu inicjacji.

[Damián Ortega, poznaj wizję]

On też środowisko Sposób na wyciek, polizanie, por2016, ze swoim projektem wideo film drogi przedstawiającą niektórych młodych ludzi w Kalifornii i kontrast między ciepłymi snami a wilgotną, melancholijną i zimną ziemią, przypomina dużą instalację i wideo przedstawiające podróż grupy po regionach Francji, które później miały zostać przygotowane w pawilonie francuskim na Biennale w 2019 r. wydanie.

Bez wątpienia najwspanialszym elementem tej wystawy jest wideo Z Głębi2022, 15'14”, którego instalacja sugeruje saunę fińską, pełniącą jednocześnie funkcję paritorium, którą androgyniczna Laure Prouvost przeprowadziła ze swoim trzymiesięcznym dzieckiem w roli głównej oraz trójką kobiet, oraz jej wybitna obecność obrazów miąższu i kalmarów, powracających elementów w jego twórczości (także w pracach rzadko widywanych w galerii Carlier Gebauer w Madrycie): „trzymanie mózgu w mackach, przedstawianie psychicznego i zwierzęcego połączenia, które było zaginiony" .

Wilgotne i ciepłe środowisko, w którym chcemy zatrzeć podział między człowiekiem a naturą. przyjemnośćradość życia, płynność, współdzielona zmysłowość, odrodzenie postludzkie.

Jak sam stwierdził, przed laty Prouvost zadał sobie stare, typowe dla lat 60. pytanie – postawione po raz pierwszy wprost przez Ewa Hesja W Twoim codziennie– o tym, czy mogłaby być artystką i kobietą. Oto jego radosna odpowiedź w postludzkim horyzoncie, utopijnie nakreślonym w opowieściach Donnę Haraway W zostań z problemem, z metamorfozą ludzi i zwierząt w poszukiwaniu przetrwania. Ale uwierz mi, są artyści tacy jak Prouvost, którzy nie ilustrują teorii. Wiara w to, że można myśleć poprzez uczucia, jest osią jego twórczości. Jak powtórzono w tym filmie, jest w stanie „przenieść nas do marzeń w miejscach, o których nawet nie marzyliśmy”.

Śledź tematy, które Cię interesują