Carrie Mae Weems, fotografka polityczna i poetycka

Carrie Mae Weems. Świetny zwrot możliwości To mocny zakład. Jest to obszerna wystawa, która jest prezentowana, a raczej rozciąga się jednocześnie w trzech akredytowanych przestrzeniach w Barcelonie: centrum fotograficznym KBr Fundacji Mapfre i Fundacji Foto Colectania, obie specjalizujące się w fotografii, oraz MACBA, która pokazuje wideo instalacja artysty (Lincoln, Lonnie i ja). Kuratorem tego wyjątkowego projektu – współpracy instytucji tej wielkości jest niezwykła – jest Elvira Dyangani Ose, sama dyrektor Museu d'Art Contemporani w Barcelonie.

Opis pokoju Carrie Mae Weems (Portland, Oregon, 1953) jako wszechstronnego twórcę, którego twórczość porusza pomiędzy instalacją, fotografią i obrazem cyfrowym. Mówi się również, że „poświęciła swoją pracę przedefiniowaniu tożsamości społeczności afroamerykańskiej i kobiet, a także badaniu mechanizmów stojących za władzą, kto ją sprawuje i nad kim jest sprawowana”.

„Dekonstrukcja” dominujących dyskursów władzy i etnocentrycznej kultury białej, „świadomość” czy „uczulenie” „innego”, denuncjacja niewidzialności mniejszości, refleksja nad stereotypami i uprzedzeniami społecznymi to kolejne koncepcje kojarzone z twórczością Weemsa.

[Elvira Dyangani Ose: „Lecimy, ale musisz przestać pracować”]

Prawda jest taka, że w obrazach, które docierają do nas ze Stanów Zjednoczonych, zwłaszcza z kina hollywoodzkiego, osoby kolorowe są praktycznie nieobecne lub, jeśli się pojawiają, to w drugorzędnych, parodystycznych rolach lub pod pewnymi stereotypami. To znaczy, po prostu, zostało wyciszone. Carrie Mae Weems fotografując i oddając obraz czarnym ludziom, przekształca to, co było ukryte i podkreśla to, przyciąga uwagę i ostatecznie to wartościuje.

W tej obserwacji nie jestem szczególnie oryginalny. Wyjaśnia to Walter Benjamin fotografowanie świata zmienia go, że to, co wydawało się banalne, sfotografowane – by nas zrozumieć – staje się czymś estetycznym. Co więcej, Carrie Mae Weems nie tylko rejestruje to, co zostało przemilczane i ukryte, ale wprowadza ten obraz w konkretny kontekst i obwód godności i prestiżu: kulturę wysoką.

Artystka fotografując i poddając obraz czerni, przekształca to, co ukryte i czyni wyjątkowym

Wystawa (lub wystawy) skupia bardzo różnorodne prace i strategie ekspresyjne. Ale być może Carrie Mae Weems, która najbardziej mnie zainteresowała, nie jest najbardziej polityczną i agresywną (ta agresywność kogoś, upokorzonego, patrzącego z góry, jak w serialu To nie żart), ale taki, który ma, że tak powiem, a poetycki oddech.

Choć mamy tu do czynienia ze sztuką zaangażowaną, obrazy prezentowane są jakby w zawieszeniu, wymykające się definicjom i określonym frazesom, niezwykle niejednoznaczne i otwarte, podatne na wielorakie interpretacje. Na przykład serial urządzenia podsłuchowezdjęcia wykonane telefonem jako martwa natura lub powolne blaknięcie do czerniktóry zawiera wizerunki śpiewaków i tancerzy, którzy byli wówczas bardzo popularni, a których upływ czasu zatarł.

W tym samym sensie historie, w których tekst i fotografia przecinają się, są bardzo intensywne, jak ma to miejsce w przypadku Stół kuchennyw którym Weems opowiada historię z elementami autobiograficznymi... W każdym razie nie jest to broszura i to działa na korzyść Weemsa i daje mu być może większą zdolność perswazji politycznej.

Jest taka anegdota, którą chcę opowiedzieć: kiedy Elvira Dyangani Ose, kuratorka, kończyła studia i wybierała się na Universitat Autònoma de Barcelona, ​​​​​​miasto, w którym mieszkała, dziecko ugryzło ją na ulicy. Zapytany o wyjaśnienia takiego zachowania bachor odpowiedział, że myślał, że jest z czekolady, bo Dyangani jest naprawdę kolorowa. Wydaje się, że logicznie rzecz biorąc, zdenerwowana i oburzona, po przybyciu na uniwersytet napisała refleksję na temat tego przeżycia. Nic dziwnego, że kuratorką tej wystawy była pragnienie, aby „możliwy był zwrot”, niezależnie od tego, jak niewielki byłby.

Śledź tematy, które Cię interesują