Reklamy

[reklama_1]

Biennale w Szanghaju odbyło się po raz pierwszy w 1996 r., a w 2000 r. otworzyło się na arenie międzynarodowej obecnością artystów i kuratorów z innych szerokości geograficznych. Dla miasta jest to wydarzenie o ogromnym znaczeniu, dlatego w 13. edycji wydarzenia bierze udział kilka regionów miasta. W sumie są 64 artystów z 18 narodowości tej ziemi w Szanghaju, wśród których znajdziemy aż 33 projekty zrealizowane specjalnie na tę okazję. Wystawa główna Zbiorniki wodneotwiera się w tę sobotę w Power Station of Art z dziełami takich artystów jak Ana Mendieta, Cecilia Vicuña, Pepe Espaliú, Itziar Okariz, Antoni Muntadas, Carlos Irijalba, Joan Jonas czy Cooking Sekcje.

Głównym kuratorem tego wydarzenia jest architekt Andrés Jaque, przy którym współpracował z kuratorami Mariną Otero Verzier, You Mi, Lucią Pietroiusti i Filipą Ramos. „To biennale zamiast rozpocząć się od otwarcia wystawy, po którym nastąpił publiczny program, rozpoczęło się pięcioma dniami pracy i dyskusji”. W tych pierwszych dniach, artyści, aktywiści, naukowcy i ogólnie miasto Szanghaj „wchodził w interakcję, reagował, zamieszkiwał i rekonstruował główny temat biennale””. Później nominacja przeniknęła do życia miasta i infrastruktury, takiej jak metro, gdzie zajmowali ekrany, na pięciu wydziałach artystycznych; czy w kanale telewizyjnym Docu TV i jego ekspansji poprzez międzynarodową sieć Dragon TV, dla której biennale przygotowało cykl filmów dokumentalnych.

Reklamy

Itziar Okariz: „Ocean Breath”, 2020. Zdjęcie: Jiang Wenyi

W tej trzeciej fazie inauguracja Zbiorniki wodnewystawa zbiorowa podejmująca dialog z historią i geografią miasta. Chociaż główną przestrzenią jest Elektrownia Sztuki (PSA), dawna elektrownia węglowa, która promowała industrializację rzeki Huangpu, rozszerza się ona również na inne przestrzenie, takie jak Willa Sunke, jedna z historycznych pozostałości kontroli kolonialnej środowiska Szanghaj, powstały w wyniku wyschnięcia pierwotnego ekosystemu bagiennego, oraz dawny budynek Drukarni Komercyjnej, wydawnictwa drukującego podręczniki szkolne służące ujednolicaniu wiedzy w całym kraju.

Dla Jaque jednym z najważniejszych celów tego biennale jest „zrozumienie sposobu, w jaki sztuka zmienia nie tylko to, co widzisz, ale także to, jak się czujesz i jak czujesz się zbiorowo”. W tym sensie wyróżnia się praca artysty plastycznego Carlosa Casasa, który w kominie PSA „pracował z wielkim zaawansowaniem technologicznym, aby odtworzyć fizyczne wibracje, które wystąpiły podczas erupcji wulkanu Kracatoa w Indonezji”. Środowisko jest bez wątpienia jedną z głównych trosk wielu artystów i aktywistów, ale także ogółu społeczeństwa, a Biennale w Szanghaju proponuje, abyśmy się nad tym zastanowili. „Nie sądzę, że mamy teraz możliwość nie dbania o środowisko” – mówi Jaque. Kryzys ekologiczny i pandemia to dwa problemy epoki „naznaczonej klimatem i środowiskiem. Ważne jest to, jak ten paradygmat się manifestuje i jak jest konstruowany w ramach biennale. I myślę, że pokazuje, że bycie ekologicznym oznacza bycie queerfeministyczna i transludzka; i odwrotnie” – przekonuje. W przypadku biennale wszystkie formy życia są ze sobą powiązane i współzależne, tzw Zbiorniki wodne wzywa nas do dokładnego zbadania tej sprawy. Co więcej, jest to problem ściśle powiązany z samym miastem, które spadło z wysokości 5000 metrów do Morza Wschodniochińskiego z powodu wody roztopowej z płaskowyżu Qinghai-Tybet.

Zadie Xa i Benito Mayor Vallejo: „Woda oznacza wieloryba”, 2021

Jednak Jaque nie wierzy, że sztuka odbija się na planecie, „lecz że wytwarza planetę”. rzeczywistości te istnieją same w sobie, „a nie jako podmioty zależne innych”. „Sztuka nie ilustruje, nie wyjaśnia ani nie odzwierciedla. Twórz rzeczywistość”. Na wystawę zespół kuratorski wybrał dzieła z lat 70. i 80., takie jak haft Feliciano Centurióna, sylwetki Any Mendiety, potwory Guo Fengjiego czy Ładowanie autorstwa Pepe Espaliú, „ponieważ są żywymi świadectwami tego, jak w chwilach wielkiego kryzysu wszyscy potrafili na nowo odkryć przestrzeń, w której ciała konkurują w ramach zbiorowej rzeczywistości” – wyjaśnia Jaque. Obecni artyści, tacy jak Zadie Xa i Benito Mayor Vallejo, Nerea Calvillo, Cao Minghao i Chen Jianjun, pracują w tym samym duchu.

Wśród biorących udział artystów Zbiorniki wodne możemy znaleźć kilka hiszpańskich nazwisk, takich jak kolektyw Debajo del sombrero, Carlos Irijalba, Antoni Muntadas, Nerea Calvillo czy Benito Mayor Vallejo. Choć na biennale wszyscy zaprezentowali ciekawe projekty, Jaque nie lubi rozmawiać „o narodowości, bo rozgraniczenia, w jakich toczy się życie, niewiele mają wspólnego z tymi kategoriami administracyjnymi”. Wreszcie to wydanie Biennale w Szanghaju „pochwala ważny wkład, jaki sztuka odgrywa w odbudowie świata naznaczonego niepokojami środowiskowymi, społecznymi i politycznymi”. Biennale jest wrażliwe na sposób, w jaki sztuka konstytuuje i infiltruje samo życie oraz jego zdolności do naprawy ciała, transformacji i sprzeciwu”.

Reklamy

@scamarzana