Daniel-Henry Kahnweiler, handlarz dziełami sztuki, który nie rozumiał Picassa, ale widział w nim szansę

Dealerowi poświęcono duże wystawy i nie jest to żadne odkrycie. Zasadniczo – choć uwzględnia perypetie biograficzne Daniela-Henry’ego Kahnweilera i jego książki artystyczne – to wizualna podróż przez artystów bliskich handlarzowi. Ta wycieczka ogranicza się do wystawienia zbiorów Centre Georges Pompidou, ponieważ jego pasierbica i zięć – także sami galerzyści – Louise i Michel Leiris, przekazali swoją kolekcję paryskiemu muzeum.

Powiedzieliśmy, że wycieczka wizualna nie wyjaśnia dlaczego ani „jak to działa” i jest to temat, który powinien zostać opracowany. Legenda głosi, że handlarz Kahnweiler miał bardzo wyostrzony węch i że obdarzony wyrafinowaną wrażliwością, wiedział, jak rozpoznać talent... No cóż, Jesteśmy przekonani, że nie miał artystycznego węchu i wyroku..

To, czy miał dobry gust, czy nie rozumiał sztuki, nie ma znaczenia, ale nie oznacza to patrzenia na nią z pogardą. Ale jego zakłady nie odpowiadały kryteriom artystycznym, ale, powiedzmy, strategię biznesową. Wystarczy spojrzeć na jego pisemne oświadczenia i notatki, aby zrozumieć, że jego sposób pracy służył innym celom.

Kahnweiler (1884-1979), pochodzący z rodziny drobnych żydowskich finansistów, zawsze miał zainteresowania kulturalne. To było zapalony miłośnik muzyki i miał nawet niewielką kolekcję rycin i dzieł małoformatowych, ale sam tłumaczy, że „nie miał pojęcia o rzemiośle malarskim”. Miał jednak podstawową koncepcję działalności komercyjnej: musiał współpracować z artystami swojego pokolenia, skoro „kupował wielkich malarzy za młodu, to musiał zarabiać”.

Pozyskiwanie dzieł młodych artystów oznacza kupowanie po dobrej cenie, aby pewnego dnia osiągnąć wysoką cenę. Kahnweiler mógł być zainteresowany na przykład Gauguinem czy Cézanne’em, ale ich cena była już dla niego zbyt wysoka, nieosiągalna, a ponadto – jak wyjaśniał – nigdy nie będzie mógł ich spotkać. Kolejny aspekt uzupełniający: wyłączność lub stworzenie magazyn który był jednym z fundamentów rynku sztuki XX wieku. To jest, umowa pomiędzy artystą a sprzedawcą – Jest to zazwyczaj łączna pensja – z której handlarz monopolizuje całą produkcję artysty.

Inaczej mówiąc, powstaje sytuacja monopolistyczna, która w przyszłości umożliwi kontrolę cen. On magazyn Jest to inwestycja na przyszłość, ponieważ dealer kontroluje podaż i pobudza popyt.

Tak naprawdę, niezależnie od tego, czy podoba Ci się ten system, czy nie, postać handlarza wydaje się być fundamentalna dla twórczości sztuki XX wieku. Umożliwia opłacalność pracy badawczej artysty, zapewniając mu warunki ekonomiczne. Pośredniczy także pomiędzy artystą a publicznością. To się nazywa promocja: docenianie, nadawanie prestiżu czemuś, co a priori nie ma wartości estetycznej ani ekonomicznej i co jest odrzucane przez ogół społeczeństwa.

[50. rocznica śmierci Picassa: jak Hiszpania i Francja przygotowują się do jej obchodów w 2023 r.]

Niedługo po otwarciu swojego sklepu Kahnweiler odwiedził pracownię Picassa, o której słyszał i miał okazję zobaczyć Damy z Awinionu (1907). Widać, że nie rozumiał tego dzieła, nie posiadał też niezbędnych instrukcji czytania, które otrzymały później. Ale Picasso był szansą, której szukałem. Być może przyczyniły się do tego inne czynniki, takie jak przytłaczająca osobowość Hiszpana. Choć jeśli go to interesowało, to dlatego, że było to coś niezrozumiałego i dziwnego.

Problem do rozwiązania, coś, co jeszcze nie zostało zrobione, ale z biegiem czasu – promocja – może przerodzić się w wartość estetyczną i ekonomiczną. Picasso był jednym z pierwszych, poszli za nim Zacisk, czytelnik, Szary i wtedy Klee każdy masonwielkie nazwiska w historii sztuki.

A jednak wizualna podróż, jaką oferuje nam wystawa, jest interesująca, ponieważ oferuje panoramiczny widok dealera: obraz bardziej niejednoznaczny. Po bohaterskich czasach i pionierach kubizmu Kahnweiler przedstawia niektórych artystów, których dziś odczuwamy jako odległych od współczesnej wrażliwości: Elie Lascaux To jest Suzanne Roger lub malarze, którzy nie osiągnęli świetnej projekcji jak Eugeniusz de Kermadec, André Beaudina, Gastona-Louisa Roux. Dlaczego? Młoda sztuka, nowa sztuka, była gdzie indziej, nie była już sztuką jego pokolenia.

Śledź tematy, które Cię interesują