Z ciemności do światła

W Madrycie można oglądać jednocześnie dwie znakomite wystawy meksykańskiego fotografa Kwiat Garduno (Meksyk, 1957). Na Casa de México zgromadziła 69 fotografiidatowanych od 1982 do 2016 roku. W galerii Blanca Berlín możemy zobaczyć kolejnych 13, w większych formatach i różnych technikach druku, spośród nich tylko jedna znajduje się również w Casa de México, choć w mniejszym formacie.

Flor Garduño studiował sztuki wizualne w Antigua Academia de San Carlos w latach 1976–1978. Od razu zainteresował się fotografią, a w latach 1979–1980 pracował jako asystent w studiu Manuela Álvareza Bravo (1902-2002), jeden z najważniejszych fotografów w swoim kraju. Początek osobistego rozwoju jego twórczości można datować na rok 1982.

Od tego czasu rozwinął intensywną działalność, zawsze w obszarze fotografii, prezentując swoje obrazy w długich cyklach książek i licznych wystawach. Cecha wizualna jest kluczowa i decydująca w jego twórczości: ciągłe użycie czerni i bieli, co pozwala mu podkreślić kontrast pomiędzy kształtami i przestrzeniami, pomiędzy cieniami i światłami.

[Siedem wystaw fotograficznych, podczas których możesz cieszyć się kąpielą z makaronem]

Garduño jest także fotografką wędrowną i podróżując po różnych krajach i terytoriach na świecie, rzutuje swoje oryginalne meksykańskie korzenie na horyzont uniwersalności. W żadnym wypadku w jego obrazach nie znajdziemy zwykłej bezpośredniości i okolicznościowości, które w związku z tym mieszczą się w polu artystycznym, które opiera się głównie na pytaniu, przesłuchaniuo tym, co w nich widzimy.

Poruszana w nim tematyka przenosi nas do zwierząt, przyrody, konstrukcji architektonicznych, akty kobiece, portrety osobowości intelektualistów (w tym wspaniałego Antoniego Tàpiesa) i nawiązania do artystów.

Związki ze zwierzętami są decydujące w podróży Flor Garduño, która jako dziecko mieszkała z psem, jeleniem i dwudziestoma ptakami. Przyroda ukazana jest w kontraście do konstrukcji architektonicznychktóre nas chronią i zamykają.

Akty kobiece dialogują z przedmiotamidomaganie się pozycji siły i życia w ciałach kobiet, co jest widoczne w tej pracy Moneta (2001), na którym naga kobieta dzierży miecz zakrywający ją od stóp do głów.

[Francesc Català-Roca, podróżujący z fotografią]

W związku z odniesienia do artystów znaleźliśmy w Casa de México fotografię z tytułem Archeologia Duchampa (2014), z wyraźną aluzją w obrazie do gotowy Od tego koło od roweru (1913). A także inny zatytułowany Magritte'a (2016), także z wyraźną aluzją do znaczenia chmur w twórczości Belga.

Dzięki temu możemy docenić znaczenie konceptualnego i surrealistycznego podłoża w artykulacji obrazów Flor Garduño. W każdym ze swoich utworów proponuje nam głębsze spojrzenie: Nie skupiaj się na samej bezpośredniości, ale przyjdź i zobacz.

Krótko mówiąc, umiejętność docenienia kontrastu we wszystkim, co widzimy, zrozumienie, że to, co inne, jest jednością z nami, przejściem z ciemności do światła.

Śledź tematy, które Cię interesują