od młodej burżuazji do pionierki sztuki feministycznej w Gwatemali

Artysta Margarida Azurdia (Gwatemala, 1931-1998) podpisywała swoje prace kilkoma heteronimami: Margot Fanjul (nazwisko po mężu), Una Soledad, Margarita Rita Rica Dinamita, Anastasia Margarita... z którą dała się poznać także w różnych kontekstach artystycznych, w których mieszkała: Kanada (1944-1955), Kalifornia (1957-1963), Paryż (1974-1982) i przedmieścia Gwatemali, dokąd zawsze wracał.

To kolejny czynnik, który w połączeniu z sukcesywną różnorodnością propozycji w jego twórczości i trudnościami w rekonstrukcji niektórych okresów, być może wyjaśnia zaniedbywanie jego twórczości do niedawna.

Należący do klasy wyższej, Ojciec z Gwatemali, matka z Kataloniibyła artystką kosmopolityczną, wystawiającą w Nowym Jorku, Meksyku, Kolumbii oraz na XII Bienal de São Paulo, gdzie wystawiała obrazy, rzeźby i instalacje.

Artysta podważa obrazy religijne Gwatemali przemienione w naiwny styl pop

Pomimo tego, że jest samoukiem, polemizował z dowcipem w gazetach o swoim artystycznym stanowisku na rzecz abstrakcji z zaangażowanymi politycznie artystami figuratywnymi w wstrząśniętej Gwatemaliz rządami autokratycznymi i wojskowymi do 1985 r.; opublikował kilkanaście książek z rysunkami, kolaże i wiersze; w swoim kraju była pionierką praktyk performatywnych.

Na tej największej wystawie w Europie możemy pokazać ponad trzydzieści lat jego kariery. Wyścig, w którym – jak twierdzi kuratorka Rossina Cazali, która znała Margaritę i inne jej rówieśniczki – oglądaliśmy od początkowej abstrakcji do ścieżki wewnętrznych poszukiwań i duchowości, z echem teologa Teilharda de Chardina. Łączyłoby to Azurdię z innymi artystami mistycznymi, których genealogia została ustalona na ostatniej wystawie kobiety abstrakcji który mogliśmy zobaczyć w Muzeum Guggenheima w Bilbao.

[Artyści piszą na nowo historię muzeów]

Historia mody teraz, ale tutaj nie jest to tak oczywiste dla odwiedzających, którzy wolą pozostać z wrażeniem artysta zawsze eksperymentujący w którym od fascynacji rdzennym gwatemalskim rzemiosłem wykonywanym przez kobiety stopniowo skłaniała się ku feminizmowi symboliki bogini matki i kultom „matriarchalnym”, w których jednocześnie pracowali inni artyści, od słynnego Obiad wykonane przez amerykańską artystkę Judy Chicago w latach 1973-1979, innym, których nie da się sklasyfikować, jak Mary Beth Edelson, Mónica Sjöö, Louise Bourgeois, artystka kubańskiego pochodzenia Ana Mendieta i Chicana Amalia Mesa-Bains.

Początek jest spektakularny, jeśli chodzi o serię geometryczny: tkaniny sztuka op monumentalne obrazy z diamentami o intensywnej i kontrastowej barwie, powstałe na przełomie lat 60. i 70. XX w., inspirowane, jak już w swoim czasie poświadczyła krytyczka Marta Traba, wzorami i kolorystyką rodzimych tkanin, które kolekcjonowała już w czasach Była młodą burżuazją z trójką dzieci, zanim wyjechała do Kalifornii i poświęciła się sztuce.

Szkoda, że prawie wszystkie pierwsze płótna z motywem owalnym, które tam powstały, zaginęły. A także ruchome rzeźby z białego marmuru, których na tej wystawie prezentowany jest tylko piękny przykład.

W Paryżu rozpoczęła naukę sztuk performatywnych, niezbędnych dla jej roli pionierki sztuki performance.

I moim zdaniem nawet w tym okresie szkoda, że nie podjęto próby aktualizacji przestrzeni środowiskowej Proszę zdejmij buty1970, prezentowanej na II Biennale w Medellín, gdzie zaproszono Cię do wejścia do słabo oświetlonego sześcianu z glinianą podłogą.

Ostateczny punkt zwrotny nastąpił w połowie lat siedemdziesiątych, wraz z pojawieniem się nie mniej niezwykłej serii Hołd dla Gwatemaliz utworami podważającymi religijne wyobrażenia Gwatemali przemienione w naiwny pop i tam, gdzie już się pojawiają personifikacje silnych kobiet.

Następnie wystawę nieco osłabia przesadna próbka pism z okresu paryskiego: prawdziwa archeologia biograficzna, z którą doszlibyśmy do rozcięcie części intymnejgdyby nie jego ograniczone zainteresowanie tworzywami sztucznymi.

Jednak w Paryżu, oprócz relacji z feministkami, Azurdia rozpoczęła naukę tańca i sztuk performatywnych, co stanowi podstawę jej roli pionierki praktyk performatywnych w Gwatemali.

Niektóre ostatnie szafki ołtarzowe ją wzmacniają feministyczne i ekologiczne przekonania dotyczące boskości kobiecościze zdjęciami, na których widzimy ją tańczącą z innymi kobietami na świeżym powietrzu.

Śledź tematy, które Cię interesują