Reklamy

[reklama_1]

Artysta wielościenny Dana Grahamaktórego twórczość była związana z sztuka Minimum i koncepcyjneuważany za jednego z najwybitniejszych amerykańskich twórców ubiegłego stulecia, zmarł w wieku 79 lat w Nowym Jorku. Jego twórczość wyraża się w różnorodnych formatach i nośnikach, wśród których współistnieją instalacje, wideo, muzyka, rysunek, wydajność, kino, fotografia, czasopisma i przede wszystkim architektura. Jest także pisarzem, rzeźbiarzem, krytykiem sztuki, muzyki i architektury. W swojej twórczości zastanawia się nad zdolnościami komunikacyjnymi oraz indywidualnym i zbiorowym postrzeganiem sztuki.

Urodzony w Urbana w stanie Illinois w 1942 roku, dorastał w New Jersey i kształcił się po ukończeniu szkoły średniej, czytając Margaret Mead, Claude'a Lévi-Straussa, literaturę krytyczną Lesliego Fiedlera i francuską powieść Nouveau Roman. Karierę artystyczną rozpoczął w 1964 roku, w wieku 22 lat, kiedy założył Galerię Johna Danielsa w Nowym Jorku, gdzie wystawiał prace Carla André, Sola LeWitta, Donalda Judda, Roberta Smithsona i Dana Flavina. Rok później zaczął tworzyć własne prace konceptualne, fotografie i sekwencje numerologiczne, drukowane głównie w magazynach m.in symboliczny (1965) i Schemat (1966).

Reklamy

Następnie Graham rozszerzył swój praktyczny rozwój koncepcyjny o wydajnośćkino, wideo i rzeźba, w tym dokumentalna Rozwal moją religię (1984), w którym analizuje związek religii z jedną ze swoich wielkich pasji: rockiem. Na jego twórczość duży wpływ miały zmiany społeczne Ruchu Praw Obywatelskich. w Stanach Zjednoczonych, wojna w Wietnamie, ruch wyzwolenia kobiet i inne zmiany kulturowe.

Duża część jego twórczości skupia się na refleksji nad strukturami percepcyjno-filozoficznym, którymi posługują się widzowie obserwując jego dzieła, dlatego także jego twórczość została ujęta w ramy tzw. sztuka behawioralna lub sztuka behawioralna. Jednym z materiałów, z którymi często pracowałem, było szkło lustrzane, odblaskowe z jednej strony i przezroczyste z drugiej. Z tego elementu powstała jedna z najbardziej rozpoznawalnych struktur stylu tego artysty, Pawilony, gdzie rozpoczął pracę w 1978 roku. Przestrzenie te, stworzone do ekspozycji na zewnątrz, funkcjonują zarówno jako rzeźby, jak i obudowy architektoniczne, które ostatecznie służą różnym celom, takim jak schronienie, szklarnia czy pokój zabaw dla dzieci.

Jeden z takich pawilonów Pawilon w Dhace (2008) jest zainstalowany w ogrodzie Sabatini w Centrum Sztuki Reina Sofía, co pozwala odwiedzającemu obserwować siebie poprzez swoje refleksje jako przedmiot i podmiot jednocześnie oraz zagłębiać się w zmieniające się pojęcia wnętrza i zewnętrza, miejskiego i naturalnego, indywidualnego i zbiorowego. Kolejna z tych prac trójkątny pawilonmożna oglądać w Centro Galego de Arte Contemporânea.

Reklamy