Kiedy Francisco Bores udał się do Paryża w poszukiwaniu awangardy

Nowe obchody rocznicowe przynoszą nam obecność kolejnego artysty: Franciszek Bores. Z okazji 50. rocznicy jego śmierci, 10 maja 1972 roku, w Domu Studenckim prezentujemy sugestywną wystawę obejmującą całą jego karierę.

Urodzony w Madrycie w 1898 r., od 1916 r. rozpoczął naukę malarstwa, zrobić kopie klasyków w Muzeum Pradoi tak rozpoczął swoją karierę jako malarz i ilustrator. W 1922 brał udział w Krajowej Wystawie Sztuk Pięknych, a rok później związał się z ruchem ultraistycznym, uczestnicząc w zgromadzeniach, uczęszczając do kół literackich i Domu Studenckiego.

Fakt, że wystawa odbywa się w tej przestrzeni, w której zgromadzili się najważniejsi pisarze i artyści Hiszpanii drugiej dekady XX wieku, centralnej dla „Pokolenia 27”, jest podróżą w czasie, która pozwala nam odzyskać postać Boresa z najlepszymi echami i rezonansami.

[Lorca w swojej rezydencji, wspomnienia z Rezydencji]

Wystawa podzielona jest na dwie duże części: „Madryt (1898-1925)” i „Paryż (1925-1972)”. Spotkali ponad sto dzieł Boresa –oleje, rysunki i ryciny – którym towarzyszy pięć prac innych artystów żyjących z nim w tym awangardowym środowisku. A także zbiór dokumentów, czasopism i druków oraz fotografii.

W Madrycie w latach dwudziestych Bores nawiązał kontakty i przyjaźń z niektórymi z najważniejszych postaci intelektualnych i artystycznych, takimi jak Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Gerardo Diego, Emilio Prados, José Moreno Villa lub José Bergamín, z których część widzimy na zdjęciu.

W 1925 osiadł w Paryżu, gdzie poznał Picassa i Juana Grisa i stał się częścią mnogiego i intensywnego rozkwitu awangardy.

Wydaje się jednak, że rozczarował się nikłym odgłosem, jaki odbiły się w Hiszpanii nowe podejścia artystyczne i, jak twierdzi, odczuwając „pilną potrzebę odnowy”, w 1925 r. osiadł w Paryżu, gdzie poznał Picassa i Juana Grisa. i był jednak częścią mnogiego i intensywnego rozkwitu awangardy zawsze zachowując swoją niezależność. Miał tam mieszkać do końca życia.

Zarówno w Hiszpanii, jak i we Francji, oprócz malarstwa, Bores skupia swoją uwagę na ilustracjia projekty jego okładek wyróżniają się na początku lat magazyn zachodnia także rysunki i ilustracje do książek, zawsze o dużej sile wyrazu, co widać na wystawie.

We Francji rozszerzył swoje relacje z ważnymi artystami. Jego przyjazd do Paryża zbiega się, jak sam pisze w 1957 r., z okresem uznawanym za „ostatni rok kubizmu”, podkreśla jednak, że „nie miał żadnego związku z ostatnimi kubistami”, a wręcz przeciwnie, malarze z Ci, którzy czuli powinowactwo, to ci, którzy nim byli bliżej surrealizmu”.

Odtąd jego kariera została ugruntowana grami linii i rysunków, w których można dostrzec otwarte echa kubizmu, a także chęć uchwycenia życia w głębi, w zgodzie z surrealistycznym horyzontem.

Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w jego tematach: portretach, martwych naturach, aktach i scenach aktywnych, w których dynamika i siła wyrazu przenikają się z niemimetyczną figuracją. Są dziury: malując od wewnątrz, dogłębnie, aromat życia.

Śledź tematy, które Cię interesują