Wenecja dokonuje przeglądu historii sztuki (także) w aspekcie kobiecym

Spóźnione o rok z powodu pandemii 59. Biennale w Wenecji, które w swojej 127-letniej historii przerwały jedynie dwie wojny światowe, przynosi druzgocące wieści. Kuratorem dużej wystawy po raz pierwszy jest Włoch, Cecilia Alemão; Przypomnijmy, że pierwszy wyjątek od męskiej normy nastąpił wraz ze wspólną kuratorią Maríi de Corral i Rosy Martínez w 2005 roku.

Po parytecie płci w udziale artystów osiągniętym w 2019 r. Alemani, który w zeszłym roku koordynował Niespokojne muzy. Biennale w Wenecji w swojej historii (sztuka, architektura, kino, taniec, muzyka i teatr), z dużą odwagą wystawa, na której 90% to artystki a resztę można uznać za niebinarną. I nie są to tylko postacie: to współczesna panorama kobiet oparta na genealogii historii sztuki, rozpatrywanej z perspektywy feministycznej.

Wystawa wzięła swoją nazwę od książki Leonory Carrington i jest inspirowana twórczością takich pisarzy jak Ursula K. Le Guin

Pod hasłem Mleko snów, tytuł książki dla dzieci brytyjskiego malarza Leonorę Carrington, zainspirowani niektórymi z głównych myślicieli współczesnego feminizmu, Rosi Braidotti, Donną Haraway, Silvią Federici i powieściopisarką Ursulą K. Le Guin, w decydujący sposób określili trzy osie tematyczne: reprezentację ciała i jego metamorfoz; związek między jednostkami i technologiami oraz związek między ciałami a ziemią.

Razem, wystawa przedstawia postludzki świat, w którym dzieła młodych artystów prowadzą dialog ze swoimi poprzednikamipogrupowane w pięć „kapsuł czasu”, które Alemani uważa za „bijące serce” tej megawystawy, na którą składa się 213 artystów – 180 po raz pierwszy na tym Biennale – z 58 krajów i 80 projektów zrealizowanych na potrzeby tej wystawy.

To współczesna panorama kobiecości oparta na genealogii zrewidowanej historii sztuki.

Opracowany, jak zwykle, w pawilonie centralnym Giardini oraz w Corderie i innych obiektach Arsenale, wynik jest nierówny. Ze względu na złożoność i ambicję projektu nigdy nie byliśmy świadkami tak zatomizowanej próbki w tak nieregularnej mozaice w Pawilonie Centralnym, gdzie pod sklepieniem wejściowym wita nas Słoń monumentalny nawiązujący do społeczeństwa matriarchalnego, a także słoń Toni, który żył w parku Castello pod koniec XIX wieku. Jest to dzieło niemieckiego artysty Katharina Fritsch, nagrodzona za karierę u boku chilijki Cecilii Vicuñaktóry stworzył cudowną suszarkę pionową rozbitek ze znalezionymi materiałami.

Innymi wybitnymi nauczycielami są malarze Paula Rego i Miriam Cahn, z własnymi pokojami; To jest Rosemarie Trockel, z niespotykaną serią obrazów na tekstyliach stworzonych w latach 80. przez jego współpracowniczkę Helgę Szentpétery, która służy jako obwódka dla kilku cyborgów Andry Arsuty. Jakość tych obrazów kontrastuje ze słabymi wielkoformatowymi płótnami młodych malarek.

Tymczasem poruszamy się pomiędzy przyszłością a pierwszymi trzema kapsułami czasu: kołyska czarownicyz dziełami surrealiści Carrington, Leonor Fini, Carol Rama, Dorothea Tanning i Remedios Varoz mocowaniem zapewniającym nadmierną ochronę przy niedostatecznym oświetleniu; materializacja języka, która była pierwszą feministyczną wystawą zorganizowaną przez Biennale w 1978 r., której kuratorką była Mirella Bentivoglio; To jest technologie zaklęćktóry koryguje ekspozycję u kobiet Zaprogramowana sztuka. sztuka kinetyczna kuratorem był Bruno Munari w 1962 roku.

Malarki Paula Rego i Miriam Cahn wyróżniają się własnymi pokojami, a Rosemarie Trockel niespotykaną dotąd serią

W sumie nigdy wcześniej w Padiglione na Biennale nie było tylu hiszpańskich artystów: oprócz Varo, rysownika Józefa Tołra (1880-1959) i Brytyjczyków urodzonych w Las Palmas de Gran Canaria Georgiana Houghton (1814-1884); do których musimy dodać młodzież kędzierzawy czerwiec. I już w Arsenale, Maruja Mallo i Teresa Solar.

Projekt Alemaniego wygrywa w Corderie i Artiglierie, od czego się zaczyna duże popiersie czarnej kobiety autorstwa tegorocznej zdobywczyni Złotego Lwa Simone Leighzrealizowana w 2019 roku dla nowojorskiego programu sztuki publicznej High Line, którego kuratorką jest sama Alemany.

Oprócz ciekawych filmów wideo znajdują się tu monumentalne dzieła i instalacje, takie jak Gwendolina w ciąży z Niki de Saint Phallestatki kenijskie Madalena Odundowielki blok kolumbijskiej zadymionej ziemi Delcy Morelosinstalacje rysunkowe Sandra Vásquez de la Horra i Solange Pessoafolie ekologiczne i eleganckie rzeźby Kanadyjczyka kapwani kiwanga i duże udogodnienia Barbara Kruger i Giulia Cenci.

Chociaż bardziej odpowiednie są dwie pozostałe „kapsuły czasu”, w których wniesiono ważny wkład badawczy: Prześcieradło,… siatka,… pojemnikz elementami od akwareli botanicznych po Maria Sybilla Merian (1647-1717) do rzeźb z drutu Ruth Asawa w latach pięćdziesiątych i ceramiki w latach siedemdziesiątych klucz tofano; To jest Uwodzenie cyborgaz kostiumami dla teatru ekspresjonistycznego lat 20. XX wieku Lavinia Schulz i absolutnie aktualne rzeźby Liliane Lijn na przykład w latach 70. i 80.

Wynik jest nierówny. Ze względu na złożoność projektu nigdy nie serwowaliśmy tak fragmentarycznej próbki

Sekcje, które lepiej podkreślają dialogi historii i teraźniejszości w obronie ziemi i wspólnym życiu przed drapieżną i nekrofilną kulturą patriarchatu.

Oprócz mleko marzeń, w Wenecji koniecznie trzeba odwiedzić najważniejsze wystawy, większość z nich aż do zakończenia Biennale, czyli 27 listopada. Jeśli nie masz czasu, sugeruję taką kolejność: Marlene Dumas w Palazzo Grassi, najwyższy przykład doskonałości; hołd złożony Louise Nevelson w Procuratie Vecchie; Anish Kapoor w Accademia, którego ogniste obrazy są niemal najlepszymi w jego karierze; oraz całkowita interwencja Anselma Kiefera w Sala dello Scrutinio w Palazzo Ducale.

Jako patriota nie zapomnij o pawilonie Katalonii z Larą Fluxá; To jest Z twoimi rękami znaki rosnąw Signum Fondation Palazzo Donna, między innymi z Ruth Gómez i Nurią Morą.

Śledź tematy, które Cię interesują