Marlene Dumas, otwarta dusza człowieka

Wśród wystaw zaplanowanych w Wenecji zbiegających się z Biennale Sztuki, ta poświęcona Marlena Dumas (Kapsztad, 1953) jest niewątpliwie jednym z najbardziej aktualnych. Z urodzenia RPA, ale od 1976 roku mieszka w Holandii, w Amsterdamie, a jej twórczość zyskała najwyższy stopień międzynarodowego uznania. Istotą jest malarstwoale zawsze rozwijał się w dialogu recepcji i przeróbki z obrazami wyprodukowanymi technicznie w dzisiejszym świecie: fotografiami, nośnikami filmowymi i sieciami cyfrowymi.

Tytuł wybrany przez samą Marlenę Dumas dla wystawy, otwarty koniec (otwarte zakończenie), daje nam klucz do tego, czego szuka w swoich dziełach. Jak wyjaśnia, nawiązuje do tego, co jest eksponowane w pokojach: „Odbiorca widzi w moich pracach to, co namalowałem, ale nie zna jeszcze jego znaczenia.. Tam, gdzie praca się zaczyna, nie tam się kończy.

Z tą ideą znaczeń, które się nie zamykają, tego przepływu, Dumas ukazuje nam dynamiczny charakter swoich obrazów, zawsze otwartych na kontakt z wielką różnorodnością obrazów, których dzisiaj doświadczamy, a wraz z nią także z ich różnorodnością znaczeń i aluzji .

[Marlene Dumas, duchy i ciała]

Na wystawie zorganizowanej przez Karolina Bourgeois (kuratorka Fundacji Pinault w Paryżu) przy bezpośredniej współpracy Marlene Dumas 102 prace datowane na lata 1984-2021, rozmieszczone na dwóch piętrach: pierwszym i drugim w Palazzo Grassi, co pozwala na intensywne zwiedzanie całego tajektorii, gdzie możemy docenić jego siłę i intensywność: malarstwo Dumasa oddycha i pozostaje żywe w czasie technicznego umasowienia obrazów. Zawsze z krytycznym zmysłem, introspekcją, zadawaniem pytań o to, co widzimy.

Malarstwo Dumasa oddycha i pozostaje żywe w dobie technicznego umasowienia obrazów

Oprócz prezentowanych prac dostępna jest bezpłatnie także 39-stronicowa publikacja średnioformatowa, zawierająca niewielkie reprodukcje wszystkich prezentowanych prac oraz teksty na ich temat, w większości autorstwa Marlene Dumas. Wszystkie prace utrzymane są w tym samym rejestrze: tusz na płótnie i tusz na papierze, oscylując pomiędzy dużym i małym formatem.

Obydwa piętra są podzielone na sekcje. Jak wskazano, pierwsze piętro „to kraina mitów i śmiertelników” i znajduje się na nim dziewięć sekcji: „1. Wprowadzenie: Pragnienie”, „2. Części tylne”, „3. Rozczarowanie”, „4. Prywatna obecność”, „5. Nieobecność”, „6. Obcy”, „7. Tabu i voodoo”, „8. Wenus i Adonis” oraz „9. Zatrucie".

Kontynuując pierwsze, drugie piętro „poświęcone jest Double Shotom”, podzielone na dziesięć sekcji: „10. Pary”, „11. Współpraca (matki i córki)”, „12. Dzieci i zło”, „13. śledziona [Bazo]”, „14. Maski i żałoba”, „15. Bóstwa”, „16. Historie miłosne”, „17. Młodość i wojna – pod murem”, „18. Opowieści o sztuce” i „19. Pójście".

Dwa piętra Palazzo Grassi oferują intensywną podróż po całej jego karierze, podczas której możemy docenić jego siłę i intensywność

Organizacja ta jest o tyle istotna, że możemy w niej dostrzec wielką różnorodność tematyczną motywów krążących w twórczości Marleny Dumas oraz sposób, w jaki ona ekspresjonizm obrazowyco dla mnie jest pojęciem, które najlepiej go definiuje, zawsze odbywa się poprzez dialog z wewnętrzną myślą i poezją, co nadaje wielką głębię każdemu z jego dzieł.

Dzięki tej koncepcyjnie opracowanej mapie terminów widzimy sposoby i pytania, w jakie Dumas eksponuje swoją twórczość artystyczną. Z formalnego punktu widzenia dominują ciała, zasadniczo ciała ludzkie, chociaż są też pewne figuracje ciał zwierząt, które przekazują bezpośredni związek z nami i naszymi historiami. Na przykład ukrzyżowana żaba, a także głowa konia i dwie głowy dzika.

Nasze ciała komunikują się także z przedmiotami, pokazując na przykład, jak obchodzimy się z telefonami komórkowymi, a konkretnie z iPhonem. I tak samo z obrazami fotograficznymi, kinematograficznymi i cyfrowymi, zawsze będącymi w dialogu pomiędzy rysunkiem i malarstwem.

Twarze ludzkie, z modulacją twarzy, Są skonfigurowane jako rodzaj bramy do wiedzy, kim jesteśmy. Stamtąd Dumas umieszcza nas w uniwersum mieszanin: ras międzyrasowych i interseksualnych, z wyraźnym pragnieniem potwierdzenia znaczenia kobiet za pomocą feministycznego podejścia. A także równość grup ludzkich i krytyka wszelkich stanowisk rasistowskich.

Oprócz tego centralne miejsce zajmuje także relacja człowieka ze sztuką i myślą. Coś, co materializuje się poprzez wyraźne przedstawienie twarzy całego szeregu postaci referencyjnych w literaturze i sztuce, poprzez obrazowe hołdy dla artystów oraz poprzez kwestionowanie pochodzenia i praktyki malarstwa. Ostatecznie, Do tego prowadzi nas Marlene Dumas: do potrzeby umiejętności widzeniaaby otworzyć widok.

Śledź tematy, które Cię interesują