Reklamy

[reklama_1]

Żółtego nie definiuje jeden odcień, jedna nazwa: cytryna, limonka, złoto, złoto, bursztyn, indyjski, topaz, musztarda. Ponadto jest żółtawy i naranjiblanco. Subtelność różnicy ujawnia się, gdy uważne spojrzenie wykracza poza systemy klasyfikacyjne, które mają tendencję do ujednolicania i upraszczania w postaci standardowych i bezosobowych kategorii. W salach galerii Travesía Cuatro argentyńska artystka Mariela Scafati (Olivos, 1973) po raz kolejny przeprowadził ćwiczenie, które nie jest jedynie formalnym odzwierciedleniem tego tonu, ale odzwierciedleniem jego praktyki jako aktywisty.

Jego instalacje dosłownie wiszą na ścianach i zajmują przestrzenie takie jak MALBA czy Muzeum Nowoczesne w Buenos Aires; Hamburger Bahnhof i Instytut Sztuki Współczesnej KW w ramach 11. Biennale w Berlinie; nowe Collegium w Arévalo w Ávila czy Storefront for Art and Architecture w Nowym Jorku. Wszystkie wynikają ze zbiorowego doświadczenia i doświadczenia artysty..

Reklamy

Od dwóch tysięcy lat jego sieci i działania są powiązane z Taller Popular de Serigrafía i Queer Serigraphers, a on jest częścią Cromoactivists, kolektywu skupiającego Marina De Caro, Daiana Rose, Victoria Musotto i Guille Mongan. Te grupy wyjść na ulice i pisać proklamacje wspieranie ruchów na rzecz legalizacji aborcji oraz przeciw przemocy ze względu na płeć i kobietobójstwom.

CV Scafatiego jest niezbędne, aby ta wystawa nie wyglądała po prostu na coś genialnego i z pewną ironią

praktyka serigrafiarewolucyjną technikę ze względu na jej przystępność, gdyż pozwala na reprodukcję obrazu lub tekstu na dowolnym nośniku poprzez siatkę rozciągniętą w ramce, to także skłoniło go do przedstawienia projektu „La Radio Electrónica Artesanal”, z Lolę Granillona wystawie graficzny dotyk w Muzeum Reina Sofia w 2022 r.

Opowiadanie o tym rozbudowanym i performatywnym programie jest niezbędne, aby Twoja wystawa nie wydawała się po prostu czymś zaskakującym, błyskotliwym, wciągającym i z pewną ironią. Scafati prowadzi badania kompozycji w powiązaniu z założeniami historii sztuki. Ale także w każdym ekranie, z którego składają się wszystkie elementy, w każdym działaniu łączącym, w każdym zawiasie, który je łączy, w każdej linie, która je podtrzymuje, mówi nam, że ton jest politycznyże konteksty można zdefiniować na nowo w oparciu o opór i że więzi można ustanowić w oparciu o pragnienia, a nie więzi.

Visão da exposição

Reklamy

Obrazy te stają się pejzażem i przekształcają się w ciało. „Ty, ja, ona i on / w słońcu / patrząc / na słońce” – głosi wiersz Mariano Blatta towarzyszy wystawie. Operacje przeprowadzane przez artystę przenoszą nas w metaschematy kultury brazylijskiej Helio Oiticicado „sylwetki” i braku ciał w pracach powstałych w czasie i pomimo dyktatur Ameryki Łacińskiej, do wiążących się z grą japońskiego kinbaku.

Cała ta historiografia jest tutaj ucieleśniona: małe kwadraciki, które wyglądają jak liczby, odpowiadają wymiarom prawdziwych ludzi, w tym przypadku jej samej, to tożsamości; ekrany z tkaniny, które wyglądają jak zbocza i niebo, to sytuacje. Zarówno ciała, jak i terytoria proponują choreografię, która przekraczając granice obrazu, obala i dostosowuje się do podmiotowości tworzących społeczeństwo.