Luis Úrculo, zaczynając od projektowania, a kończąc na podboju kosmosu

Może się to wydawać dziecinną zabawą. Rysuj na piasku plażowym kapryśne gesty, które nie muszą znaczyć nic innego jak tylko one same. Zaufaj swojej wolnej ręce, aby nauczyć się oduczać, aby móc wymyślić nowy język. W ten sposób na nowo nauczył się rysować Luis Urculo (Madryt, 1978), który swój proces twórczy rozpoczął od rysowania na papierze w celu podboju przestrzeni, pomijając wykształcenie architektoniczne. łączą się z prehistorią gestuz jednostką przed reprezentacją.

Instynktowny ruch jego ręki, jak nazywa swego rodzaju „bełkotanie”, tworzy piękne pejzaże linii – pociągnięć lub tarć – w choreografia przebiegająca przez całą przestrzeń wystawy na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w galerii Sabrina Amrani w Madrycie. Ślady tych gestów znajdują się nie tylko w jego rysunkach, ale także w rzeźbach linie, które odwiedzający rysują podczas spaceru na posadzce pokrytej pudrowym tynkiem, która zamienia galerię w pejzaż białych wydm, gdzie znajduje się nawet jezioro, błyszcząca wodnista powierzchnia zaimpregnowana białym pigmentem akrylowym, z której wyłania się rodzaj piaskowego idola. Úrculo prowadzi nas przez mgławicę pamięci w nieokreślonym czasie.

W tej dwuznacznej atmosferze, której sprzyja projekt dźwiękowy Bruma FX, który z kolei dekonstruuje utwór dźwiękowy z poprzedniej wystawy w Centro Cultural de España w Meksyku, której kuratorem jest Chus Martínez, występuje piosenkarka Silvana Estrada wypowiadająca bezgłośnie kilka notatek. Dźwięk sporadycznie wkracza w przestrzeń, zakłócając naszą pamięć ekspozycyjną.

[Luis Úrculo i jego czyn]

Atmosfera ta stanowi estetyczną odpowiedź na kuratorską propozycję Rodrigo Ortiza de Monasterio zapytaj zapomnianą postać. Kuracja, zamiast być opisem tego, co zostało zrobione, powstaje w czasie fikcyjnej narracji i znajdzie odzwierciedlenie w publikacji, w której każde dzieło będzie odpowiadać pamięci tej postaci bez pamięci. Fragmenty i wspomnienia ulegną zmianie w drugiej fazie wystawy, która odbędzie się pod koniec lutego, zbiegając się z ARCO.

Między atawistycznym a radykalnie współczesnymÚrculo proponuje podejście do rzeźby łączącej surowce takie jak gotowyodejście od poetyki surowców, praktycznie nieprzetworzonych: surowej gliny czy nieuformowanego tynku, doprowadzając także do skrajności ideę erozji.

Od nich rzeźby z piasku budowlanego wydaje się, że odkryto je w odległym miejscu jakiejś wymarłej cywilizacji i emanują podejściem archeologicznym i naukowo-fikcyjnym, niczym starożytna mitologia, do bogów i królów, którzy jeszcze się nie narodzili, którzy wywracają mechanizmy historii.

Na ścianach rysunki wielkoformatowe wykonane z gliny z Oaxaca i czarnej gliny uzbrojony w druty, abstrakcyjny, odśrodkowy, niemal mural. Wykwintne elementy z brązu, materiału, którego używa po raz pierwszy, zostały wymodelowane w wosku pod wpływem ciepła jego palców, aby uzyskać język gestu linii, i zawieszone w stanie nieważkim na ścianie, w połowie drogi między rzeźbą a rysunkiem.

Śledź tematy, które Cię interesują