Pablo Palazuelo, artysta-architekt, który bawił się składaną przestrzenią

Od przybycia do Paryża w 1948 roku, po studiach architektonicznych, których nie ukończył i kursach w Królewskim Instytucie Architektów Brytyjskich w Oksfordzie, Pablo Palazuelo (Madryt, 1916-Galapagar, 2007) wytrwał w formalnych poszukiwaniach na ścieżce abstrakcji geometrycznej.

W początkach swojej kariery zadłużenie wobec kubizmu analitycznego ustąpiło miejsca fascynacji głównie Paulem Klee oraz konstruktywizmem Nauma Gabo i Antoine'a Pevsnera. W Klee znalazł trwałe powinowactwo przez konfiguracje geometryczne jako mediację enigmatycznej rzeczywistości. Geometria ujrzy niewysłowiony i transcendentny porządek.

Palazuelo swoją poetykę i trwale przekształcającą się strukturę formalną nazwał transgeometrią. Wszystko to zostało ukazane na tej aktualnej wystawie Pablo Palazuelo. metoda geometrycznakuratorem jest Gonzalo Sotelo-Calvillo, kurator Fundacji Palazuelo.

Palazuelo swoją poetykę i strukturę formalną nazwał transgeometrią transformacji trwałej

Współpraca tej Fundacji z Muzeum Uniwersytetu Nawarry, w którego funduszach znajdują się ważne dzieła artysty z kolekcji Marii Józefy Huartepozwala zebrać konstelację 133 obrazów, rzeźb i rysunków, a także książek i innych dokumentów w wyjątkowej próbce.

O ile główne retrospektywy zorganizowane przez Museo Reina Sofía w 2005 r. i MACBA w 2006 r. pozwoliły nam na ponowne odkrycie wszechświata Palazuelo przy użyciu nowego podejścia, to ta zorganizowana przez MUN ma na celu powiązania pomiędzy jego zarodkowymi rysunkami, szkicami i niektórymi dziełami. Albo pomiędzy obrazami i ich ekspansją w trzeci wymiar począwszy od połowy lat siedemdziesiątych.

[Kiedy rzeźba chciałam zakończyć kanon]

Wiadomo, że metoda każdego artysty integruje w sobie wymiar racjonalny i nieracjonalny w taki sposób, że nie da się tego do końca wyjaśnić, jednak dydaktyczny cel tej wystawy przybliża nas do bardziej złożonego i szczegółowego spojrzenia na twórczość tego artysty. z reputacją szczelnego.

Ścieżka próbki jest zbudowana wokół pięciu osi, które skupiają się na rodzinach lub powiązaniach formalnych. W pierwszej chwili zdaje sobie sprawę wczesne wpływy abstrakcyjne w którym wyróżnia się Klee i, w mniejszym stopniu, Kandinsky. Pojawiają się jego pierwsze kompozycje linearne, diagonalne i dynamiczne. Wkrótce po przybyciu do Paryża jego twórczością zainteresowała się Galeria Maeght, która w 1955 roku zaprezentowała jego pierwszą indywidualną wystawę.

Serie zapomniane rzeczy (1949-1952) wcześnie zainteresował się złotym podziałem i badaniami Matili Ghyki. Z Miasta Uniwersyteckiego zamieszkał na rue Saint-Jacques, w samym sercu Dzielnicy Łacińskiej Paryża. Spotkał Claude'a d'Ygé, znawcę traktatów okultystycznych, mistycznych i alchemicznych, który pomógł mu znaleźć stare książki w okolicznych księgarniach.

Oś druga dotyczy punktu zwrotnego, jaki nastąpił w 1953 r. Odkrywa orientalną księgę, „zaszyfrowaną mapę”, jak ją nazwie, która pozwala mu zreorganizować i przemyśleć struktury swojej konstruktywnej poetyki. To wtedy zaczął wdrażać transgeometrię w latach pięćdziesiątych.

[Oskar Kokoschka, dysydent w Muzeum Guggenheima]

Nieprzypadkowo jeden z obrazów z tego okresu nosi tytuł Metamorfoza II (1955). Nie wynikają również z różnic w tych strukturach nakładanie szkiców na półprzezroczysty papier. Esej Julesa Bourgoina na temat sztuki arabskiej będzie istotny dla redefinicji wzorów geometrycznych w latach siedemdziesiątych czy w jego cyklu pt. Liczba i wody od początku lat dziewięćdziesiątych.

Inna przestrzeń pokazuje warianty figur wielokątnych, w których modyfikuje skrajną ortogonalność poprzednich kształtów geometrycznych dodaj zakrzywione krzywe zamiast ostrych wierzchołków. Fascynujące działa jak onfale II (1962), pomarańczowy i noir (1963) i Centralny Noir (1963) kodyfikują ten zwrot formalny, który obejmuje również strukturę spiralną.

Połączenia i rozwinięcia jej kompozycji geometrycznych w trzeci wymiar poprzez montaż metalowych płyt pokazane są w innym pomieszczeniu. Rzeźby inspirowane koncepcją liczby graficznej CG Junga jako archetypu obecnego w energiach psychicznych i fizycznych łączą się z jego własnymi badaniami geometrycznymi. Palazuelo postulował złożoną przestrzeńskonfigurowane przez metalowe powierzchnie rozwijające się w powietrzu.

Kolejnym źródłem inspiracji jest muzyka i jej struktura matematyczna. to idzie swoim biegiem. Od 1975 roku ustalał analogie i autentyczne tłumaczenia pomiędzy swoim malarstwem a muzyką. Odbiciem tego celu jest seria Muzyki (1978).

[Ostatnie lata rzeźbiarza Juana Muñoza]

Ostatnia oś przedstawia różne okresy kompozycje orbitalne, w których pobrzmiewają echa Josefa Albersa lub niektórzy konstruktywiści, jak Rodczenko i Pevsner. sznurki jak Od Sommisa (1996-2004) lub cyrk (2001-2003), manifestują te geometryczne dryfowanie w stronę nowej mistycznej transcendencji.

W 1980 roku napisał: „To, co nazywamy sztuką, nie jest ani więcej, ani mniej niż potrzeba przekroczenia, bez zaprzeczania, tym krajobrazomte ziemie.” O to właśnie chodzi w tej próbce i warto ją odwiedzić.

Śledź tematy, które Cię interesują