Alejandro Cesarco, sztuka patrzenia na słowo i słuchania obrazu

Dwie z sal zajmowanych przez indywidualną wystawę urugwajskiego artysty Alejandro Cesarco (Montevideo, 1975), pierwsze w jednej z naszych instytucji, mogły wydawać się niemal puste. Niektórzy tak pomyślą Jest to krótka wystawa, jeśli wziąć pod uwagę tylko fragmenty ścian. Trzy na pokój. Dwie prace słowa drukowanego, dwie projekcje i dwa zestawy zdjęć. Po jednym z każdej pary w każdym pokoju, jakby dobór słów, nieruchomych i ruchomych obrazów był odzwierciedlony. W tej kontrolowanej amplitudzie, minimalnym geście artysty i kuratora, pozostaje tylko patrzeć na słowo i słuchać obrazu, zachowując niezbędny spokój, czas i przestrzeń.

To wynik precyzji zastosowanej do rzeczy, które nie istnieją, do tekstów, dialogów i przestrzeni, które można sobie tylko wyobrazić: bibliografia książki, która nie została napisana w Spis treści (nauczyciel), 2023; przerwy między zdaniami w tekście o dwujęzyczności w Bez tytułu (Mówienie językami)2022; ciche marzenia nowego pokolenia W w przenośni, 2021; albo zdjęcia wszystkich progów w domu jej matki i podłóg ze śladami prób teatralnych.

Jedyne głosy, jakie słyszymy po portugalsku, to głosy psychoanalityczki Suely Rolnik, spadkobierczyni Guattariego i myślenia rizomatycznego, w inspirowanej Godardem scenie rozmowy nauczyciela z uczniem. Spotkanie duchów, innych i ich pamięci… w cytacie z filmu i na samym obrazie pociągu, który jak duch przemierza Brazylię, ponieważ system kolejowy istnieje jako entelechia, krajobraz udomowiony kolonialnie.

Propozycja polega na precyzyjnym i radykalnym zakwestionowaniu sposobów poznawania rzeczywistości

Część trzecia, czyli pierwsza, zlokalizowana przed przejściem do galerii, obejmuje prace redakcyjne artysty: prace własne i redagowane w nawiązaniu do innych tekstów referencyjnych. Pod nazwą koncentryczne koła znaleźliśmy konstelacja książek i kserokopii, które przedstawiają kontekst wpływów i sposobów działania Cesarco –Lawrence Weiner, Fischli i Weiss, Chantal Akerman, Maria Eichhorn czy María Gainza–.

Zatłoczone stoły stają się prawdziwym miejscem spotkań, miejscem spotkań. Porównując ich zgodność z treścią naszych wspomnień, jak głosi notatka na ścianie: „Tematem tego rozdziału jest pamięć; ostatnie słowa brzmiały (…) [que nada de lo que se haya oído pueda volverse a conta con las mas palabras]”.

Zatem wśród zamieszania pomiędzy początkiem i końcem, oryginałem, kopią i cytatem pojawiają się „inne niedawne przykłady” w postaci dzieł, do których nawiązuje tytuł wystawy. Pomiędzy szumem, jaki może wywołać wspólna czytelnia, a dużą ciszą części ekspozycyjnej, propozycja, zarówno tutaj, jak i przez całą karierę Cesarco, polega na precyzyjnym i radykalnym zakwestionowaniu sposobów poznawania rzeczywistości i języków, za pomocą których możemy udział. .

Myśl jako oświecona świadomość krytyczna (cytując Marinę Garcés) o tym, jak uczymy się w szkole i konstruujemy historię w sposób poliglotyczny, tekstowy i wizualny, z jej założeniami, nieporozumieniami i nieobecnościami.

Śledź tematy, które Cię interesują