Asger Jorn, ogromny i zabawny w IVAM

Wystawienie Otwarte stworzenie i jego wrogowie: Asger Jorn w sytuacji prezentuje szeroką gamę obrazów, rysunków, rycin, publikacji i dokumentów ze wszystkich faz Asgera Jornaw celu domagania się ich wkładu, oprócz wybitnego udziału w grupie wąż. Asger Jorn (Vejrum, Dania, 1914-1973), znany jako jeden z najbardziej widocznych członków tej grupy, wiedział, jak wyjść poza nieformalną kondycję sztuki powojennej i szukał miejsca w dryfie malarstwa gestycznego, poza mrocznym europejskim ekspresjonizmem.

W oparciu o te rozważania celem tej wystawy jest spojrzenie na twórczość tego artysty z odpowiedniej perspektywy różne kierunkinawiązując relacje z abstrakcyjnym ekspresjonizmem, sytuacjonizmem, a nawet pop-artem i niektórymi praktykami społecznymi, chociaż ostatecznie wyróżnia się wielka głębia i szerokość przyjemnego obrazu.

Studia ukończył w Paryżu na Akademii im Fernanda Legera w latach trzydziestych Jorn wkrótce zagłębił się w chimery surrealizmu, zbliżając się do najnowszych kandinsky Oh patrzęnie porzucając swego pociągu do ekspresjonizmu Jamesa Ensona. Ten okres formacyjny, w którym Jorn kładzie podwaliny pod swoją twórczość, jest starannie reprezentowany przez dzieła, które pojawiają się w latach 40. Krajobraz Finkidong (1945) lub Tolitikuja (1945).

[Pracownicy Hogar wchodzą do muzeum: wystawa składająca hołd kolektywowi]

W tych pracach, a także w obrazach przednich i tylnych nieuprawny (1946) i zwierzęta z anime (1944-46) Jorn objawia się lekceważącą paletą kolorów i zabawą kształtami; The zabawne malowanie celowo zrobione źle.

Zatem na ugruntowanej bazie konstrukcyjnej miękkie i organiczne formy ożywają później. Biomorf jest replikowany z surrealistycznym automatyzmem i obejmuje prymitywizm jako wolną przestrzeń, w której mit wyłania się z siłą Konge, król podziemia (1942) lub później ranna bestia II (1953). I stąd możemy obserwować umowy z a Jacksona Pollocka które później pojawią się ponownie w formie krople. Jest od malowanie kamieniświetliste i pełne niuansów dzieła pojawiają się jako Dżerba (1947), w którym Miró ponownie przylatuje.

Jorn zajmuje się malarstwem, przerabianiem obrazów świata i czynieniem z widza ich uczestnikiem.

Dzieło to, podobnie jak rysunki liniowe z tego okresu, naznaczone jest podróżą Jorna do Tunisu, gdzie uwiecznił swoje zainteresowanie dekoratywizmemrozwijając swoją teorię na temat zdobnictwa i szczególnego sposobu komponowania według schematu technicznego.

Nic dziwnego, że w oparciu o to zainteresowanie Jorn podchodzi do aspektów twórczości artystycznej, w których zacierają granice pomiędzy sztuką, rzemiosłem, designem i architekturą, a także hierarchie pomiędzy artystą jako twórcą a operatorem. W ten sposób zrealizował kilka zleceń zdobniczych zajmując się ceramiką i gobelinem. Nieznany aspekt, którego gobelin ledwo się tu pojawia Oiseau w lesie (1946-47).

Stamtąd otwiera się wystawa poświęcona Jornowi z lat 50., poczynając od jego dobrze znanego udziału w grupie Cobra. Na płótnach, rycinach i rysunkach ogniowych swobodnie krążą symboliczne motywy i stworzenia różnych gatunków. Deformacja przebiera się za groteskę surowy i dynamiczny gest. Rekonwalescencja po gruźlicy i późniejszy powrót do zdrowia sprawiają, że reprezentuje zarówno strach, jak i radość.

ciężka praca jak męski opór (1953), elskowskampen każdy Cherchez la femme (1954) w doskonałym obrazie wykorzystuje ekstremalne środki wyrazu. Tak Jorn radzi sobie z malarstwem, przerabiając obrazy świata i czyniąc widza ich uczestnikiem. „Wszyscy jesteśmy zaangażowani” – powiedział. Widz jako taki już nie istnieje i nie może istnieć w tej chwili.”

Wraz z tym przychodzi świadome zaangażowanie co skłania Jorna do udziału w sytuacjonizmie i włączania do swojej twórczości szczególnej uwagi na źródła obrazu, sztukę popularną, banalność i dziecięcą wyobraźnię. Następnie pojawia się wzburzona instalacja zwierzęca, która w prymitywny sposób przedstawia ludzkie życie w rażących zniekształceniach Ostrzeżenie, niebezpieczeństwo (1957) i Ainsi na czujniku (1962).

Po obrazowych działaniach zaburzenia sytuacjonizmu na znalezionych obrazach lub wcześniej istniejących materiałach obrazowych następują wycinki z gazet sklejone farbą. W nich pokazuje druga strona europejskiej popkulturyjak widać w Dekolt Goinfre à la neige (1968). Z Franza Kafki w tle świętuje Jorn kicz oraz formy wypowiedzi, zarówno popularne, jak i intymne banały, w których daje po raz kolejny wyraźny przykład swojego zainteresowania eksperymentami redakcyjnymi i ilustracją.

Dzięki temu w ostatnim pomieszczeniu znajduje się szereg stymulujących ech obrazkowych, nad którymi można skakać i powoli patrzeć. Dzieło, które się rozprzestrzenia uroczyste wymiary malowania ogromu świata.

Śledź tematy, które Cię interesują