Luis Gordillo toont zijn nieuwste, adembenemende schilderijen.

De nieuwe tentoonstelling van Luis Gordillo (Sevilla, 1934) vestigt op indrukwekkende wijze de aandacht op de kwaliteit van zijn artistieke werk. Op 88-jarige leeftijd zegt hij dat dit wellicht zijn laatste tentoonstelling is in de Marlborough Gallery, waar hij elke vier jaar exposeert. Het zal moeilijk zijn om werken van de omvang en complexiteit die we nu zien samen te stellen, maar Hun creatieve kracht en macht blijven volledig zichtbaar..

Ja, alle ruimtes in de galerie zijn gevuld met een ordelijke tentoonstelling, waarbij voldoende afstand is gehouden om een ongestoord zicht op de tentoongestelde werken mogelijk te maken. We zien 23 werken., Ze hebben allemaal zeer suggestieve titels, die verwijzen naar een poëtisch-conceptuele ontsnapping.: schilderijen op groot formaat (waaronder een diptychon, een triptychon en een polyptychon), tekeningen op middelgroot formaat en, iets heel bijzonders, een enorm paneel van anderhalve meter bij vijf meter.

De titel van dit werk autobiografie gordillensis (2020) neemt ons, met een taalkundig spel met de Latijnse afleiding van de term "gordillensis", mee naar een indrukwekkende synthese van de genealogie van Gordillo's werk. Een lange reeks afbeeldingen werd op het paneel aangebracht, van picturale vormen in open mengsels tot speelgoed, reproducties van klassieke schilders (waaronder Velázquez, Goya en Rembrandt), en diverse De foto's zijn van Gordillo zelf, altijd doorspekt met een vleugje ironische humor..

Het is hier relevant om een terugkerend aspect te benadrukken, niet alleen in dit werk maar in vele andere werken die in de tentoonstelling te zien zijn. We zien namelijk steeds weer afbeeldingen van Luis Gordillo's gezicht in de werken verwerkt, altijd in dynamische poses. Dit geeft ons het gevoel dat we hier te maken hebben met een autobiografische reconstructie van het kader dat zijn artistieke werk diepgaand verbindt met zijn levensloop, zijn passies en verlangens.

Dit is een kwestie waar Gordillo expliciet naar verwees toen hij stelde dat wat hij zijn "duplexen" noemt, zijn ontvouwing van werken Ze bestaan uit twee delen, verticaal en horizontaal, en zijn uitdrukkingen van zijn ontvouwde zelf.

Deze samensmelting van kunst en leven betekende dat Gordillo's creatieve werk geenszins in stilte of herhaling plaatsvond: De verslagen van zijn werken leiden ons altijd tot ontdekkingen en vernieuwingen.. Schilderkunst vormt uiteraard de basis van alles, maar in de huidige situatie, die zo sterk wordt bepaald door de alomvattende technieken van visuele representatie, wordt het gezien als een dialoog daarmee om het louter pragmatisch-materiële gebruik van media-beelden te overstijgen.

Gordillo is via tekenen en beeldende expressie een dialoog aangegaan met foto's en digitale beelden. Uit deze open gesprekken zijn subversieve werken voortgekomen die vragende en raadselachtige representaties combineren om visuele spiegels te creëren die, door onszelf erin weerspiegeld te zien, ons tot vragen aanzetten. Wie zijn wij in deze wereld van vloeiende en meeslepende beelden waarin we vandaag de dag leven?. Al deze aspecten benadrukken op indringende wijze het hoge artistieke niveau van de werken die in deze prachtige tentoonstelling zijn verzameld.

De werken van Luis Gordillo spreken ons diep aan en wekken daarin een bewustzijn op van de open vragen die ze oproepen.

Gordillo benadrukt expliciet zijn gecontroleerde gebruik van digitale media, waarbij hij de positieve aspecten en risico's ervan onderscheidt. Goede kunst kan niet worden gelijkgesteld aan de directheid van het gebruik en de praktijken die zo kenmerkend zijn voor de huidige wereld. Zijn werken worden gekenmerkt door intense zorg in de voorbereiding, de tijd die aan studie wordt besteed en de ontwikkeling ervan. Het eindresultaat is iets dat net zo open is als het leven zelf., Maar juist daarom schuilt de betekenis ervan daarin. Wat bij elke stap in hen vibreert, is het onrustige samenspel van gedachten dat het lichaam in beweging zet.

[Luis Gordillo: “Ik weet niet of ik een analoge of een digitale kunstenaar ben”]

Kortom, de werken van Luis Gordillo spreken ons diep aan en wekken een bewustzijn op van de open vragen die ze oproepen. De indrukwekkende stukken die in deze tentoonstelling zijn verzameld, variëren in een voortdurende mix van figuratief formalisme tot expressief informalisme: in alle gevallen Poëtisch-visuele vragen die onze ogen openen..

En hier, in de "Gordillo-achtige" vermenging van het beeld, worden we geconfronteerd met een uiterst betekenisvolle horizon. Naar mijn mening is dit precies een van de belangrijkste manieren om menselijke culturen te verrijken. De vermenging, de samensmelting van rassen, de erkenning van het belang van diversiteit in onze levenservaringen..

De "vette" mengsels in de afbeelding zijn mengsels van verschillende soorten en configuraties van beelden, die altijd voortkomen uit het bevragen en beheersen van wat diepgaand en relevant is, nooit uit louter onmiddellijkheid. Van mengsels naar de diepte van het beeld, naar wat voorbij het onmiddellijke ligt.

Volg de onderwerpen die je interesseren.