Kunst in dienst van duurzaamheid.

Als we nog steeds schilderijen zien die de Annunciatie, een mythologische scène of een portret van een vorst afbeelden, is dat niet omdat we in de maagdelijkheid van Maria geloven, weten wie de centauren waren, of omdat we respect willen betuigen aan een vorst. Gelovig zijn, de mythologische verhalen kennen of de identiteit van de afgebeelde koning weten, vergroot ongetwijfeld het plezier van het bekijken van de schilderijen, maar wat onze interesse in al deze schilderijen vandaag de dag gaande houdt, is niet de inhoud, maar de vorm. Of, anders gezegd: hoewel hun geschiedenis ons misschien onbekend of onverschillig is, is hun artistieke dimensie voor ons voldoende.

Ik denk hieraan terwijl ik door de tentoonstelling loop. Met de voeten op de grond, ...waar het verhaal vaak interessanter is dan het kunstwerk zelf. De motivaties, de reflecties, de gebruikte materialen, zoals de bijschriften aangeven, zijn zo uitgewerkt en bijzonder dat ze qua kwaliteit wedijveren met het kunstwerk zelf. Sterker nog, ik zou graag het werk van elk van de kunstenaars grondig willen leren kennen, omdat de werken ons vaak worden gepresenteerd als... het topje van de ijsberg van grotere projecten.

Deze tentoonstelling vormt het tweede deel van een curatoriaal project dat in 2020 van start ging in het Museum voor Hedendaagse Kunst in Belgrado. Het is opgebouwd rond de volgende zes thema's: Gender, ras en koloniale invloed; Er is geen buiten; Voorbij antropocentrisme; Aquatopieën; Leren van inheemse kennis; Terug naar de toekomst. Hieronder volgen de meest urgente vraagstukken: de behoefte aan nieuwe modellen en concepten om de toekomst tegemoet te treden; de erkenning van de waarde van kennis uit gemarginaliseerde culturen; de milieucrisis in al haar varianten van vervuiling en vernietiging, veroorzaakt door een productiewijze die we blijkbaar niet kunnen veranderen…

Het hergebruik van materialen of 'in situ'-productie zijn enkele van de maatregelen die de curatoren hebben genomen.

De selectie van artiesten is zeer breed., 35 van de 17 landen, met een aanzienlijke vertegenwoordiging van Noord-Europa en Zuid-Amerika. Bekende namen zijn aanwezig (Mattingly, Eliasson, Greenfort…) en anderen met lokale erkenning. Acht van hen zijn Spaans. Met hen hebben we de genres van de hedendaagse kunst verkend: installaties, fotografie, videoproductie, animatie, textiel en sculptuur. Onder de meest suggestieve werken wil ik de video getiteld noemen. terraforming (2017), door Michael Najjardie de bevroren landschappen van IJsland combineert met de woestijnlandschappen van Mars.

Ik denk ook dat dat klopt. Een gids voor ademhaling (2020-2022), de onderdrukkende installatie van Marija MarkovicBeelden van luchtvervuiling, die razendsnel voorbijflitsen, volgen elkaar op een scherm op, met daarachter een achtergrond van foto's van kamerplanten die zogenaamd de lucht zuiveren. Diezelfde utopische lucht komt van de drakenboom die Santiago Morilla van zuurstof voorziet terwijl hij fietst. Ik moet bekennen dat ik gefascineerd ben door het werk van bozhengdie zich sinds 2016 registreert. liefdesaffaires met varens.

Van hun kant, A. Besprenkelen En B. Stephens Ze raden ons een smeermiddel aan. Ecoseksueel Manifest 3.0 (2011), waarin ze zichzelf tot liefhebbers van de aarde verklaren. Het is ook erg krachtig. geest van het bos2021 de meesterlijke video van Ursula Bieman, waarin enkele inheemse vrouwen spreken over de kennis van de jungle. Zuid-Afrika Lungiswa Gqunta Hij creëerde een van zijn meest visueel opvallende werken: waslijnen gemaakt van prikkeldraad. En PSJM maakte een van zijn opmerkelijke stukken 'Sociale Geometrie', een verweven diagram getiteld Wereldwijd energieverbruik uit hernieuwbare en niet-hernieuwbare bronnen van 2000 tot 2050.

Naar mijn persoonlijke mening is de tentoonstelling, hoewel er verschillende kunstenaars van de Canarische Eilanden aan deelnemen, willekeurig "internationaal". Dat wil zeggen, de deelnemers zouden net zo goed van elders afkomstig kunnen zijn. Aan dit standaard oecumenisme, typisch voor grote tentoonstellingen van hedendaagse kunst, wordt nog toegevoegd... een "anti"-retoriek die ook voor mij vandaag de dag relevant is.. Een voorbeeld van vele, zo wordt gezegd, verwijzend naar een deelnemend radiostation, de multiversaal akgc"Ze bouwen hun gezamenlijke praktijk op door kracht te putten uit verzet, dekoloniale, ecofeministische, queer, antikapitalistische en antifascistische denkbeelden en acties. Ze streven ernaar alternatieven te formuleren voor het huidige necropolitieke kapitalistische systeem."“

Aan het andere uiterste, en een van de meest opmerkelijke successen, staat wat de curatoren de "Duurzaamheidsrichtlijnen" noemen, waarmee ze hun strategie om de ecologische voetafdruk en de CO2-uitstoot te beperken wat hoort bij een tentoonstelling als deze. Het hergebruik en de recycling van materialen, de productie ter plaatse (d.w.z. zonder transport) en diverse andere maatregelen bewijzen hoeveel je kunt bereiken als je je overtuigingen serieus neemt, en het is een voorbeeld van consistentie met de inhoud van de tentoonstelling. Ik ben inconsistent als ik naar Las Palmas vlieg om een tentoonstelling te recenseren die duurzaamheid als een van haar belangrijkste thema's heeft.

Volg de onderwerpen die je interesseren.